Carl Larsson, 1901 - Priprava na igro - likovna grafika

39,99 €

Davek vključen. Pošiljka izračunana na blagajni.

Specifikacija umetniškega izdelka

Tega je konec 110 let star umetniški izdelek z imenom Priprava na igro je izdelal moški Švedski slikar Carl Larson leta 1901. Onkraj 110 prvotno ustvarjanje meri velikost - Višina: 68 cm (26,7 ″); Širina: 92 cm (36,2 ″) Uokvirjeno: Višina: 89 cm (35 ″); Širina: 114 cm (44,8 ″); Globina: 11 cm (4,3 ″). To umetniško delo je v digitalni zbirki Nationalmuseum Stockholm, ki se nahaja v Ljubljani Stockholm, okrožje Stockholm, Švedska. Z dovoljenjem: Nationalmuseum Stockholm & Wikimedia Commons (licenca - javna last). Kreditna linija umetniškega dela je:. Poleg tega je poravnava v Pokrajina format in ima stransko razmerje 4: 3, kar pomeni, da dolžina je 33% daljša od širine.

Izberite možnost materiala predmeta

Spustni meni izdelkov vam ponuja možnost, da izberete material in velikost po svoji izbiri. Izberete lahko želeni material in velikost med naslednjimi možnostmi:

  • Natisnjeno akrilno steklo: Tisk na akrilnem steklu, ki ga pogosto imenujejo tisk iz pleksi stekla, bo izvirno umetniško delo spremenil v čudovito dekoracijo sten in bo dobra alternativa tiskanju na platnu in dibondu.
  • Kovinski tisk (aluminijasti dibond): To je kovinski odtis, narejen na aluminijasti dibondi z izjemno globino. Njena odsevna površina ustvarja sodoben videz. Neposredni neposredni tisk na aluminijasti dibond je idealen začetek prefinjenega sveta umetniških reprodukcij, izdelanih iz aluminija. Za vašo možnost Aluminium Dibond izbrani umetniški izdelek natisnemo naravnost na površino belega temeljnega aluminijastega materiala. Barve so svetleče, drobni detajli so videti zelo jasni, tisk pa je mat videza, ki ga lahko dobesedno občutite. Ta tisk na Aluminium Dibond je najbolj priljubljen izdelek na začetni ravni in je resnično sodoben način za predstavitev likovnih grafik, saj opozarja na repliko umetniškega dela.
  • Natis na platnu: Natisnjeno platno, ki ga ne gre zamenjati z umetniškim delom, naslikanim na platno, je digitalna kopija, natisnjena z industrijskim tiskalnikom. Poleg tega natisnjeno platno ustvarja mehak in privlačen vtis. Tiskanje vašega najljubšega umetniškega dela na platnu vam bo omogočilo, da ga spremenite v velik umetniški izdelek. Velika prednost odtisov na platnu je, da so razmeroma majhne teže, kar pomeni, da je tiskanje platna povsem enostavno obesiti brez kakršnih koli pritrdilnih elementov na steno. Zaradi tega je tisk na platnu primeren za vse vrste sten.
  • Natisni plakat (material iz platna): Tisk plakatov je platno z UV tiskom z lepo strukturo na površini. Upoštevajte, da glede na velikost plakata dodamo bel rob 2-6 cm okoli umetnine, kar olajša kadriranje z vašim okvirjem po meri.

Pomembna informacija: Poskušamo, kar je v naši moči, da umetniške izdelke upodobimo s čim več detajli in jih vizualno prikažemo na ustreznih straneh s podrobnostmi o izdelku. Kljub temu lahko nekateri pigmenti tiskanih materialov in odtis nekoliko odstopijo od predstavitve na zaslonu naprave. Odvisno od nastavitev zaslona in stanja površine ne bodo vse barve natisnjene 100% realno. Glede na to, da so vsi obdelani in natisnjeni ročno, lahko pride tudi do manjših odstopanj v velikosti in natančnem položaju motiva.

Izdelek

Razvrstitev člankov: Wall Art
Reprodukcija: digitalna reprodukcija
Proces produkcije: UV-neposredni tisk
Produkcija: Nemčija
Vrsta zaloge: proizvodnja na zahtevo
Predvidena uporaba: dekor za dom, dekoracija sten
Poravnava slike: poravnava pokrajine
Razmerje slike: 4: 3
Posledice: dolžina je 33% daljša od širine
Izbira tkanin: tisk iz akrilnega stekla (s pravo stekleno prevleko), tisk na platno, kovinski tisk (aluminijasti dibond), tisk plakata (platneni papir)
Tisk na platnu (platno na nosilnem okvirju): 40x30cm - 16x12 ", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35 ", 160x120cm - 63x47"
Možnosti velikosti tiska iz akrilnega stekla (s pravo stekleno prevleko): 40x30cm - 16x12 ", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35 "
Možnosti tiskanja plakatov (platneni papir): 40x30cm - 16x12 ", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35 "
Različice velikosti tiska na aluminij: 40x30cm - 16x12 ", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35 "
Okvir za sliko: neokvirjena reprodukcija

Osnovne informacije o izvirnem umetniškem delu

Ime umetnika: "Priprava na igro"
Kategorizacija umetniških del: Slika
Splošni izraz: sodobna umetnost
Stoletje: 20th stoletja
Leto: 1901
Starost umetnine: 110 let
Velikost originalnega umetniškega dela: Višina: 68 cm (26,7 ″); Širina: 92 cm (36,2 ″) Uokvirjeno: Višina: 89 cm (35 ″); Širina: 114 cm (44,8 ″); Globina: 11 cm (4,3 ″)
Razstavljeno v: Narodni muzej Stockholm
Kraj muzeja: Stockholm, okrožje Stockholm, Švedska
Spletna stran muzeja: Narodni muzej Stockholm
Vrsta licence umetniškega dela: javna domena
Z dovoljenjem: Nationalmuseum Stockholm & Wikimedia Commons

Splošne osnovne informacije o izvajalcu

Ime izvajalca: Carl Larson
Vzdevek imena: Larsson Carl Olof, Carl Larsson, Carl Olof Larsson, Larsson Carl
Spol izvajalca: moški
Državljanstvo umetnika: Švedski
Poklici umetnika: oblikovalec, umetnik, risar, predal, slikar, ilustrator, akvarelist
Država: Švedska
Uvrstitev izvajalcev: sodobni umetnik
Umrl v starosti: 66 let
Leto rojstva: 1853
Rojen (kraj): Stockholm, okrožje Stockholm, Švedska
Leto umrla: 1919
Kraj smrti: Falun, Dalarna, Švedska

© Copyright - Artprinta.com (Artprinta)

Dodatne informacije o umetniškem delu Nationalmuseum Stockholm (© Copyright - Nationalmuseum Stockholm - www.nationalmuseum.se)

Angleščina: "Na prostem je res grozno. Veter piha skozi fuge hiše in sneg ni sneg, temveč ostre igle, ki se zabijejo v kotičke oči ... Ravno pravi čas za igro "vira". Tu je pladenj, poln tolažilnih pijač in vseh potrebščin, Karin pa še vedno ni končana s končnimi okraski, ki vključujejo samostanski liker, ki ga snema s police. V ozadju je sam oltar, miza s kartami, ki sem si jo uredil sam. " Carl Larsson opisuje svojo sliko Getting Reduy for a Game v knjigi Larssons, ki jo je leta 1902 objavil Bonniers. "Vira", ki jo je omenil Carl Larsson, je bila izjemno priljubljena igra s kartami, ki so jo izumili nekje v 19. stoletju. Ko je bila slika naslikana, se je družina Larsson za stalno naselila v svoji poletni rezidenci v Sundbornu v hribih Dalarne. Carl Larsson v svoji avtobiografiji piše, da mu je njegova žena Karin dala idejo, da bi njihov dom prikazal v slikah. Knjige o Larssonovem domu v Sundbornu se prodajajo v ogromnih nakladah, slike pa se širijo v neštetih reprodukcijah. Le redki domovi po svetu so bili deležni toliko publicitete. Sundborn je za marsikoga najpomembnejša stvar švedskih stvari, čeprav so imeli Larssonovi pri opremi zelo mednarodni okus. Prvi akvarel Sundborn je bil prikazan na razstavi v Stockholmu leta 1897. Ellen Key, pionirska avtorica in feministka, jih je videla na razstavi in ​​napisala članek o Lepoti doma, ki je bil objavljen v reviji Idun. Ellen Key je želela ustvariti mnenje proti "germanskemu" načinu opremljanja, ki je bil takrat na Švedskem običajen. Ta je bila sestavljena iz temnih ozadij, težkih zaves in zaves, z žametom pokritih sedežnih garnitur in stolov ter suhega cvetja. V akvarelih Carla Larssona je našla nekaj, kar bi to lahko nadomestilo. Tako Ellen Key kot Karin in Carl Larsson so bile navdihnjene z idejami Johna Ruskina o lepšem svetu, ki presega tisti, ki ga serijsko proizvajajo tovarne. Po Ruskinovem mnenju mora lepota sodelovati s funkcijo, naloga umetnosti in arhitekture pa je bila moralna, saj so ustvarili potrebne pogoje za duhovno zdravje, energijo in veselje. Ruskinovo teorijo o pomenu lepote v vsakdanjem življenju je William Morris prevzel na področju obrti. Morris je ustanovil Gibanje za umetnost in obrt, ki je skušalo tradicionalnim obrtom prinesti novo življenje, alternativo industrijskim izdelkom. Ideje gibanja je širila zelo vplivna revija z imenom The Studio, na katero so se Larssonovi naročili. Slavni dom v Sundbornu sta skupaj ustvarila Karin in Carl Larsson. Carl je aktivno sodeloval v javnem življenju sveta umetnosti, Karin prispevek pa je ostal neprepoznan do osemdesetih let. Karin Larsson je bila v resnici deležna temeljitega umetniškega usposabljanja. Udeležila se je univerze za umetnost, obrt in oblikovanje v Stockholmu - bolj znane kot Konstfack in Akademije za likovno umetnost. Carla je spoznala v Parizu, ko je tam študiral. Po poroki je hitro rodila sedem otrok. In tako ji je družinsko življenje in upravljanje gospodinjstva vzelo čas in poklicno življenje se je umaknilo v ozadje. Karin ni nikoli prenehala biti ustvarjalna, ampak je to energijo usmerila na primer v opremljanje Sundborna. Dom v Sundbornu je postal njeno življenjsko delo. Kajti hiša se je po značaju nenehno spreminjala glede na spreminjajoče se potrebe družine. "Det är så förskräckligt utomhus. Det visslar i knutarna, och snön är inte snö, utan sylar, som alla leta sig in i ögonvrårna ... Då, att få sig en lite vira! Här ser ni groggbrickan och teattrialjen, och Karin är ännu inte riktigt färdig med den allra sista avrundningen av det rent dekorativa, ty dit räknar sig munklikören, som hon tar ned från byffethyllan. I bakgrunden befinner sig själva sanktuarium, virabordet, ordnat av mig själv. " Poimenujte Carl Larsson bilden "Till en liten vira" in boken "Larssons" som publicerades på Bonniers förlag 1902. Viran som omnämns var ett mycket populärt kortspel som uppfanns in Sverige na 1800-talet. Familjen Larsson ni imel več fotografij bosatt sig stalno v Sommarhuset v Sundbornu v Dalarni. Carl Larsson skriver in sin självbiografi att det var Karin som gav honom idét att skildra sitt hem i bilder. Böcker om hemmet in Sundborn kom ut i mycket stora upplagor och bilderna spreds genom otaligt reproduktioner. Få hem i världen ima prvi javni naslov. För många är detta hem det svenskaste av det svenska, moški makarna Larssons heminredningsideal var faktiskt mycket internationellt. De första Sundborn-akvarellerna visades v Stockholmsutställningen 1897. Författaren in ideologen Ellen Key je såg dem och skrev artikeln "Skönhet i hemmen" som publicerades in tidskriften Idun. Key angrep det rådande inredningsmodet, "tyskeriet" som hon kallade det, med mörka tapeter, tunga dörrdraperier och gardiner, plyschklädda möbler in torkade blommor. I Carl Larssons akvareller fann hon det som skulle ersätta det gamla. Ellen Key in makarna Larsson imata oznako intryck av den Brittiske författaren John Ruskins tankar om en skönare värld bortom industrialismens massproducerade varor. Skönhet in funktion måste enligt Ruskin samspela. Konsten och arkitekturen hade en moralisk uppgift att skapa förutsättningar för andlig hälsa, kraft och glädje. Ruskins lära om skönhetens betydelse in vardagslivet togs inom konsthantverket uppp William Morris. Morris grundande rörelsen Gibanje za umetnost in obrt som ville återuppliva hantverkstraditionen som alternativ till industrivaran. Rörelsens tankar in idéer spreds bland annat genom tidskriften The Studio, kot makarna Larsson prenumererade på. Hemmet in Sundborn skapades Karin och Carl tillsammans. Karin Larsson ima en gedigen konstnärlig utbildning iz Tekniske skolan, nuvarande Konstfack in Konstakademin. Hon träffade Carl in Paris nn hon studerade där. Efter giftermålet fick paret i rask takt sju skedenj. Familjeliv in hushållsbestyr upptog mycket av hennes tid, in Karin slutade att mer eller mindre att måla. Hon fick utlopp za sin kreativnosti in skapande Sundborn. Det blev hennes livsverk. Ett allkonstverk som skiftade karaktär och förändrades in takt med att familjens behov ändrades. Carl Larsson se je pridružil framställt hustrun Karin Bergöö in se začel srečevati s hmmets vårdarinna. Hemmet i Sundborn in Dalarna var en skapelse av båda makarna Larsson men i bilderna därifrån försvinner Karins konstnärskap. De är därmed en del av den 'backlash' som då drabbade den 'Nya kvinnan', alla de yrkesarbetande kvinnor som lyckats etablera sig i det offentliga livet. Kring sekelskiftet 1900 ingick Sundborn in lanseringen av ett nytt nationellt inredningsideal och som en samhällelig modell. I nationalismen uppfattades den borgerliga mannen som familjens och nationens beskyddare medan kvinnorna placerades inom den privata sfären. Lilla Hyttnäs var in hög grad ett offentligt hem och Larssons nationella inredningsideal blev sedan vägledande för generationer av svenskar. Carl deltog aktivt in tidens konstliv men Karins insats förblev anonimni ända fram do 1970-talet då feministiska forskare uppmärksammade bortglömda kvinnliga konstnärskap.

You may also like

Nedavno ogledano