Umetnost 15. stoletja

Umetnost iz 15. stoletja ali renesančna umetnost se nanaša na evropsko umetnost, ki je nastala v 1400. stoletju. V tem umetnostnem obdobju se je dramatično obudilo zanimanje za klasične vire, ki so bili po padcu Rima za evropsko družbo izgubljeni. Ta dela so zlasti kopirali v rokopisni obliki - znova jih odkrili, preučevali in analizirali - tako umetniki kot obrtniki. Umetniki so ustvarili klasični preporodni slog, ki se je razvijal vzporedno z umetnostjo tega obdobja. Zaradi svojega geografskega dosega je renesančna umetnost lahko zajela različna sloga, povezana z vsemi večjimi evropskimi kulturnimi središči. In ker je po propadu fevdalne hierarhije zaznamovala nastanek novih urbanih središč, je za umetnost iz tega časa značilno dvig statusa trgovcev in njihov odnos z umetnostjo in umetniki. Umetniki so skušali upodobiti teme, ki so jih ljudje razumeli, kar je povzročilo upodobitve verskih tem, ki prikazujejo svetopisemske dogodke s človeške perspektive. Umetniki so upodabljali tudi številne plemiške družine v družbi, portrete ilustrirali ali slikali kot znake prestiža. Obdobje 15. stoletja zaznamuje povečanje števila verskih redov in porast moči cerkve. Ko se je okrepil, so mnogi ljudje postali bolj pobožni; iščejo rešitev z izboljšanjem življenja ali dajejo miloščino tistim, ki imajo manj sreče od njih - kar ima za posledico povečanje števila romanj. Umetniki so verjeli, da je lepota predstavitev božanskosti; zato so s svojo umetnostjo s svojimi slikami in skulpturami ponazarjali podobnost nebes. Nekateri umetniki na primer upodabljajo verske prizore; večina Michelangelove zgornje meje Sikstinske kapele je namenjena pripovedi o ustvarjanju in padcu človeštva. Umetniki iz 15. stoletja so tudi verjeli, da morajo za ustvarjanje transcendentnih izkušenj za gledalca duhovne teme prikazovati tako, da so dostopne in celovite. Umetniki v svoje slike vključijo lastna čustva, prepričanja in izkušnje, kar ima za posledico edinstvene predstavitve sveta - vsakemu umetniku omogoča prepoznavanje po njegovem slogu. Kot rezultat tega obdobja preučevanja in oživitve so bili klasični ideali znova odkriti z linearno perspektivo - prikazujejo globino v prostoru, tako da prizor slikajo, kot da gledajo skozi odprto okno. V tem obdobju se je povečal tudi pomen posameznika, kar je povzročilo upodobitve človeških bitij, ki medsebojno komunicirajo. Ker je to odražalo takratno politično moč (kralja in cerkev), so bili kralji pogosto upodobljeni v svojih najboljših močeh; nosili okrašena oblačila, sedeli na dodelanih prestolih in včasih obkroženi s svojimi dvorjani.