Paul Cézanne - Veliki kopalci (kopalci Les Grandes) - likovni tisk

Specifikacije umetniškega izdelka

To mojstrovino je ustvaril moški slikar Paul Cézanne. Original meri velikost - Skupaj: 52 x 1 8/86 in (1 x 4 cm). Olje na platnu je slikar uporabil kot tehniko za umetniško delo. Danes je ta umetniški del vključen v Fundacija Barnes umetniška zbirka. Z dovoljenjem: Z dovoljenjem fundacije Barnes, Merion in Philadelphia, Pennsylvania (javna domena)Poleg tega ima umetniško delo kreditno linijo:. Poleg tega je uskladitev Pokrajina in ima razmerje 16: 9, kar pomeni, da dolžina je 78% daljša od širine. Paul Cézanne je bil slikar francoske narodnosti, čigar slog lahko v glavnem označimo kot impresionizem. Francoski umetnik je živel skupno 67 let, rojeni v letu 1839 in umrl leta 1906 v Aix-en-Provence.

Pridobite želeni material izdelka

Za vsak izdelek ponujamo vrsto različnih materialov in velikosti. Naslednje velikosti in materiali so možnosti, ki vam jih ponujamo za individualizacijo:

• Tiskanje akrilnega stekla (s prevleko iz pravega stekla): Odtis na akrilnem steklu, ki ga včasih imenujejo tudi UV-odtis na pleksi steklu, naredi originalno umetniško delo čudovit okras. Vaša najljubša umetniška dela se tiskajo s pomočjo sodobnih UV direktnih tiskarskih strojev. Rezultat tega so impresivne, žive barve. Glavna prednost likovnega tiska s pleksi steklom je, da kontrasti in podrobnosti slike postanejo bolj izpostavljeni zaradi zrnastega gradacije tonov.
• Natis na platno: Natisnjeno platno, ki ga ne gre zamenjati z umetniškim delom, naslikanim na platno, je slika, natisnjena iz industrijskega tiskarskega stroja. Odtisi platna so razmeroma majhni, kar pomeni, da je tiskanje platna preprosto odložiti brez dodatnih stenskih nosilcev. Zato so odtisi platna primerni za vse vrste sten.
• Tisk plakatov na platno: O Artprinta tisk plakatov je natisnjen list platna z rahlo strukturo na površini. Prosimo, upoštevajte, da glede na velikost plakata dodamo bel rob približno 2-6 cm okoli motiva za tisk, da olajšamo kadriranje.
• Aluminijev dibond (kovinski tisk): Tisk aluminijastega dibonda je material z impresivno globino, ki ustvarja sodoben videz na površini, ki ni odsevna. Neposredni neposredni tisk na aluminijasti dibond je popoln začetek umetniških replik, izdelanih na aluminiju. Pri možnosti Direct Aluminium Dibond umetniško delo natisnemo kar na aluminijasto belo premazano površino. Barve tiska so svetleče, drobni detajli tiska so jasni in jasni. Neposredni tisk na aluminij je najbolj priljubljen izdelek na začetni ravni in je prefinjen način za prikaz likovnih reprodukcij, saj gledalca usmerja pozornost na sliko.

Pomembna opomba: Na vse načine poskušamo opisati svoje umetniške izdelke s čim več podrobnostmi in jih vizualno predstaviti v naši trgovini. Hkrati se lahko nekateri pigmenti tiskarskih izdelkov in rezultat tiskanja nekoliko razlikujejo od slike na monitorju naprave. Odvisno od nastavitev zaslona in stanja površine ni mogoče na to spletno mesto natisniti vseh barv tako natančno kot digitalno različico. Glede na to, da se naše umetniške reprodukcije ročno obdelujejo in tiskajo, lahko pride tudi do manjših razlik v natančnem položaju in velikosti motiva.

Podrobnosti strukturiranega predmeta

Osnovne informacije o edinstvenem umetniškem delu

O umetniku

To besedilo je zaščiteno z avtorskimi pravicami © | www.artprinta.com (Artprinta)

Splošni opis iz muzeja (© avtorske pravice - Barnesova fundacija - www.barnesfoundation.org)

V zadnjem desetletju svojega življenja je Paul Cézanne ustvaril tri ogromne večpomenske kopalne prizore, ki jih pogosto obravnavajo kot vrhunec v svoji karieri. Med njimi je največji in najbolj rešen v Muzeju umetnosti v Filadelfiji; druga je v Narodni galeriji v Londonu. Sedanje platno, ki ga je Albert Barnes pridobil leta 1933, je v marsičem najbolj ambiciozno med triom. Verjetno začeti okoli leta 1895, The Large Bathers je močno fizična slika, za katero se zdi, da je Cézannea uživala približno deset let; fotografija, posneta leta 1904, prikazuje sliko v še nedokončanem stanju. Toda tudi brez teh dokumentarnih dokazov platno nosi oznake dolgega, težkega delovnega procesa, s tako neverjetno debelo površino, da se na nekaterih območjih dvigne v grude, na drugih pa tvori kiparske grebene. skupina golih se sprošča v pokrajini, v ospredju so drevesa, ki so nad glavo in elementi tihožitja, tropi, izposojeni iz dolge tradicije pastirskih podob. Vendar v načinu slikanja tega prizora ni nič običajnega. Medtem ko so Cézanneovi sodobniki kopalce pogosto predstavljali v sozvočju s pokrajino, se zdi narava grozeča in odnos pokrajine do človeških prebivalcev je težko razumeti. Oblaki so težki, s skoraj zatiralno težo, modro nebo, ki kuka skozi njih, je upršeno z barvo, ki je tako gosta, da dobesedno štrli. Eno drevo se nasloni na sredino, njegove ostre veje pa se v treh vzporednih naperah agresivno režejo po nebu. Človek se vpraša, zakaj so v tej sceni, ki se verjetno dogaja poleti, te veje gole; zeleni madeži v ozadju kažejo na listje, toda drevesa v ospredju, okoli katerih se kopalci zbirajo, so odločno, srhljivo, mrtva. Tudi same figure so hkrati lepe in grde. So elegantno razporejeni, v postavah, izposojenih iz klasičnega kiparstva in baročnega slikarstva. Nenavaden greben debele modre barve, ki obdaja vsako od figur, daje skupini občutek počasnosti ali spokojnosti, čeprav nakazuje umetniški boj. Barve so pogosto dih jemajoče, kot pri rdečih, ki se širijo po licih in laseh, ter pri svetlo modrih in sivkah, ki kažejo na sence. Hkrati Cézanne spodkopava lepotne standarde iz 19. stoletja: kožo sestavljajo madeži, ki se nenadoma preusmerijo iz ene barve v drugo, spol pa je težko brati. Je kopalnik naslonjen na drevo moški ali ženska? Zdi se, da hoče barva, potegnjena med noge te figure, izbrisati seks. Anatomije so izkrivljene, včasih moteče - stopala, roke in konice prstov pogosto ne obstajajo. Obraz figure, naslonjene na drevo, je zapisan kot prazen, z značilnostmi, pokopanimi pod odejo čopičev. Še bolj moteča je hojoča figura na levi, katere brisača se gledališko kaskadira v ospredje, glava pa je zgolj meso.