Mary Cassatt, 1880 - Mati bo umila zaspanega otroka - grafični tisk

Na voljo materiali izdelkov

Za vsak likovni tisk ponujamo različne materiale in velikosti. Med naslednjimi možnostmi individualizacije izdelka vam omogočamo, da izberete svojo najljubšo velikost in material:

• Tisk aluminijastega dibonda: Aluminijevi odtisi Dibond so kovinski odtisi z resničnim globinskim učinkom. UV-tisk na aluminij je najbolj priljubljen izdelek na začetni ravni in je izjemno eleganten način za prikaz umetniških odtisov, saj se osredotoča na celotno umetniško delo.
• Platno: Natis na platnu je potiskano bombažno platno, nameščeno na lesenem okvirju. Tudi platno ustvari prijeten in prijeten občutek. Vaše natisnjeno platno vašega najljubšega umetniškega dela vam bo omogočilo, da svoj novi umetniški tisk pretvorite v veliko zbirko. Odtisi platna so razmeroma majhni, kar pomeni, da je tiskanje platna povsem enostavno obesiti brez dodatnih pritrditev na steno. Zato so platneni odtisi primerni za vse vrste sten.
• Tisk na sijajnem akrilnem steklu: Odtis iz akrilnega stekla, ki ga pogosto imenujemo umetniški odtis na pleksi steklu, spremeni izvirnik v čudovito dekoracijo doma. Naše akrilno steklo desetletja ščiti izbrano umetniško repliko pred svetlobo in toploto.
• Natisnjeni plakat (platno): Naš tisk plakatov je na platnu natisnjen list platnenega papirja z zrnato teksturo na površini. Prosimo, upoštevajte, da glede na absolutno velikost tiskanega plakata dodamo bel rob okoli 2-6 cm okrog umetnine, da olajšamo kadriranje z vašim okvirjem po meri.

Pravna opomba: Trudimo se, da svoje umetniške izdelke opišemo s čim več podrobnostmi in jih vizualno razstavimo na straneh s podrobnostmi o izdelku. Nekatere barve materialov za tiskanje in rezultati tiskanja se lahko nekoliko razlikujejo od prikaza na monitorju. Odvisno od vaših nastavitev zaslona in narave površine se vsi barvni pigmenti ne bodo natisnili tako natančno, kot je tukaj prikazana digitalna različica. Glede na to, da vse naše ročno obdelujemo in tiskamo, lahko pride tudi do manjših razlik v velikosti in natančnem položaju motiva.

Dodatni opis muzeja (© - Umetniški muzej okrožja Los Angeles - Pokrajinski muzej Los Angeles umetnosti)

Ta slika velja za Cassattino prvo, če ne celo prvo obravnavo njene priljubljene podobe matere in otroka. Po besedah ​​Achillea Segarda je bila slika razstavljena aprila 1880 na Peti impresionistični razstavi. Čeprav v katalogu ni naveden noben prispevek Cassatt, je znano, da je pokazala osem slik. Če je bila vključena tudi mati, ki bo umila svojega zaspanega otroka, potem je običajna razlaga Cassattine uporabe te teme, tj., Da je začela slikati temo, potem ko je veliko časa preživela s svojimi nečakinjami in nečaki med obiskom brata Aleksandra v Franciji poleti 1880, je napačen. Ne glede na njeno prvotno motivacijo bi Cassatt takim temam namenila skoraj tretjino svoje umetniške produkcije, tako kot mnogi umetniki tistega obdobja. Mati, ki naj bi umila svojega zaspanega otroka, je primer Cassattinega dela impresionista, malo preden se je začel pojavljati njen zrel, trdnejši slog. V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je Cassatt nedvomno navdihnil Degasa in druge francoske impresioniste. Pričel je upodabljati intimne domače prizore, pogosto figure v notranjosti. Na tej sliki ženska nežno opere svojega otroka. Slika je obrezana na obeh straneh - priljubljena naprava Degasa, ki si jo je sposodil na sodobnih fotografijah in japonskih grafikah -, celotna scena pa je rahlo nagnjena navzgor in stisnjena v ozko ospredje. Proge oblazinjenja stola in ozadja stopnjujejo to navpičnost. Medtem ko se japonske lastnosti Cassattine umetnosti običajno obravnavajo z vidika njenih kasnejših slik in grafik, je orientalsko estetiko dejansko asimilirala precej zgodaj. Pri materi, ki naj bi umila zaspanega otroka, se že kažeta uporaba intimnega predmeta in spretno uravnoteženo oblikovanje površin, ki vključuje področja vzorčenja, kar spodbuja zgled japonskih grafik. Zgodovinarji so pogosto komentirali pozo otroka, zlasti položaj njegovih nog, pri čemer so na slikah Madonne in Childa našli vire Parmigianina (1503-1540) in Antonia Correggia (1494-1534). Čeprav je Cassatt poznal italijansko religiozno slikarstvo in so umetniki poznega devetnajstega stoletja običajno biblijske osebe oblačili v sodobno obleko, takšni zgodovinski viri niso potrebni za razlago poze. Tako neroden naturalizem je povsem značilen za dela njenega mentorja Degasa in dokazuje, kako je Cassatt uporabila vse vidike scene, da je prenesla modernost, netradicionalno predstavitev podobe. Celotna površina je precej skicirana, saj je Cassatt močno obrisal konturne črte z debelim pigmentom, da je videl trenutek. Kljub temu oblika ni izgubljena, kar dokazuje materina izjemno začrtana desnica. V sedemdesetih letih 1870. stoletja je Cassatt pod vplivom impresionistov začela osvetljevati in razsvetljevati svojo paleto. V svojem delu odraža impresionistično fascinacijo z belo barvo. Čeprav je tu uporabljena paleta svetlejša kot na njenih prejšnjih slikah, ima še vedno močan odtenek, saj je Cassatt raziskala odsev modre in zelene okolice ter mesne tone na beli obleki figur in interakcijo vseh barve. Nežni toni in krtače so kombinirani, da ustvarijo lesketajočo se površino. Sliko je kupil g. in ga. Alfred Atmore Pope, Američani, s katerimi se je Cassatt srečal v Naugatucku v zvezni državi Connecticut v letih 1898–99 med njenim prvim potovanjem domov po francosko-pruski vojni. Papež si je nabral bogastvo v jeklarski industriji in v času svojega uvajanja v Cassatt je že začel zbirati impresionistične slike, ki so zdaj zbirka muzeja Hill-Stead v Farmingtonu v zvezni državi Connecticut.

Specifikacije umetniškega izdelka

Umetniško delo z naslovom Mati, ki bo umila zaspanega otroka je naslikal ženska umetnik Mary Cassatt. 140 enoletno umetniško delo meri velikost: 39 (1 × 2 cm) 25 7/8 × 100,33 65,72/XNUMX in. Olje na platnu je umetnik uporabil kot medij umetniškega dela. Umetniški izdelek je v umetniški zbirki Pokrajinski muzej Los Angeles umetnosti, ki je največji umetniški muzej na zahodu ZDA z zbirko več kot 142.000 predmetov, ki osvetljujejo 6.000 let umetniškega izražanja po vsem svetu. Z dovoljenjem - Muzej umetnosti okrožja Los Angeles (www.lacma.org) (javna domena).Kreditna linija umetniškega dela:. Poleg tega je v poravnavi digitalna reprodukcija portret format z razmerjem 2: 3, kar pomeni, da dolžina je 33% krajša od širine. Mary Cassatt je bila slikarka, grafična umetnica, grafičarka ameriške narodnosti, katere slog lahko označimo kot impresionizem. Umetnik je živel 82 let, rojen leta 1844 v mestu Allegheny City, Pittsburgh, okrožje Allegheny, Pennsylvania, ZDA, in umrl leta 1926.

Podatki o umetniškem delu

O tem izdelku

O umetniku

To besedilo je zaščiteno z avtorskimi pravicami © | www.artprinta.com (Artprinta)