Gustav Klimt, 1909 - Poljub (par) - likovna grafika

28,99 €

Davek vključen. Pošiljka izračunana na blagajni.

Podrobne informacije o izdelku za tiskanje

Poljub (par) je naredila secesija Avstrijski slikar Gustav Klimt. 110 letna različica umetniškega dela je bila velikosti 180 × 180 cm - mere okvirja: 184 × 184 × 5,2 cm, vitrina in je bila poslikana z tehnika olje na platnu. Na sliki je napis: "podpisano spodaj desno: GVSTAV / KLIMT". Še več, umetniški del spada v zbirko Belvedere. Z vljudnostjo © Belvedere, Dunaj (licenca: javna last). : nakup pri umetniku na umetniški razstavi na Dunaju leta 1908. Poleg tega je poravnava kvadratna z razmerjem 1: 1, kar pomeni, da je dolžina enaka širini. Gustav Klimt je bil avstrijski slikar, čigar umetniški slog je bil predvsem secesija. Avstrijski umetnik je živel skupno 56 let - rojen v 1862 na Dunaju v Avstriji in umrl leta 1918.

Izdelki, ki jih ponujamo:

V spustnem izboru izdelka lahko izberete material in velikost po svoji izbiri. Naslednje velikosti in materiali so možnosti, ki vam jih ponujamo za individualizacijo:

  • Platno: Natis na platnu je potiskano bombažno platno, raztegnjeno na lesenem okvirju. Prednosti tiskanja na platnu so majhne teže, kar pomeni, da je tiskanje platna povsem preprosto obesiti brez podpore dodatnih stenskih nosilcev. Zato je tisk na platnu primeren za vse vrste sten.
  • Poster (material iz platna): Plakat je natisnjeno bombažno platno z zrnato teksturo na površini. Primerno je za uokvirjanje vaše umetniške replike v osebni okvir. Upoštevajte, da glede na absolutno velikost tiskanega plakata dodamo bel rob med 2-6 cm okrog motiva tiska, kar olajša kadriranje.
  • Tisk aluminijastega dibonda: Aluminijevi odtisi Dibond so kovinski odtisi z izjemnim globinskim učinkom. Aluminijev dibondni tisk je vaš najboljši začetek kopij z aluminijem. Za vaš neposredni tisk iz aluminijastega dibonda izbrano umetniško delo natisnemo kar na površino belega osnovnega aluminijastega materiala. Svetli in beli deli umetnine lesketajo s svilnatim sijajem, vendar brez bleščanja. Barve so svetleče, drobni detajli tiska so videti jasni in jasni.
  • Tisk iz akrilnega stekla (s pravo stekleno prevleko): Tisk iz akrilnega stekla, ki ga pogosto imenujemo tisk iz pleksi stekla, bo vaš najljubši izvirnik spremenil v čudovit okras in je dobra alternativa grafikam iz aluminija ali platna. Vaše umetniško delo je narejeno s sodobnimi stroji za UV tisk. Z umetniškim steklom umetniški tisk kontrasti in tudi majhni detajli postanejo izpostavljeni zaradi natančne gradacije odtisa.

Pomembno obvestilo: Naredimo vse, kar je v naši moči, da svoje izdelke predstavimo s čim več podrobnostmi in jih vizualno razstavimo. Kljub temu se lahko pigmenti tiskanih materialov in odtis razlikujejo glede na prikaz na zaslonu. Glede na vaše nastavitve zaslona in naravo površine barve morda resnično ne bodo natisnjene za en odstotek. Ker so vsi tiskani in obdelani ročno, lahko pride tudi do manjših sprememb v velikosti in natančnem položaju motiva.

Izdelek

Tip izdelka: likovna reprodukcija
Način razmnoževanja: digitalna reprodukcija
Tehnika izdelave: UV-neposredni tisk (digitalni tisk)
Poreklo izdelka: Nemčija
Vrsta zaloge: proizvodnja na zahtevo
Uporaba izdelka: galerija umetne reprodukcije, stenska dekoracija
Usmerjenost: kvadratna poravnava
Stransko razmerje: dolžina do širina 1: 1
Tolmačenje: dolžina je enaka širini
Tkanine na voljo: tisk na platno, kovinski tisk (aluminijasti dibond), tisk plakata (platneni papir), tisk iz akrilnega stekla (s pravo stekleno prevleko)
Možnosti platna na okvirju nosilca (tiskanje na platno): 20x20cm - 8x8 ", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20 ", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39 ", 150x150cm - 59x59", 180x180cm - 71x71 "
Različice velikosti akrilnega stekla (z resnično stekleno prevleko): 20x20cm - 8x8 ", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20 ", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39 ", 150x150cm - 59x59", 180x180cm - 71x71 "
Možnosti velikosti za tiskanje plakatov (platno): 30x30cm - 12x12 ", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28 ", 100x100cm - 39x39"
Velikosti aluminijastega tiska (aluminijasti material): 20x20cm - 8x8 ", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20 ", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39 "
Okvir: neokvirjena umetniška kopija

Strukturirana tabela umetniškega dela

Naslov umetniškega dela: "Poljub (par)"
Kategorizacija: Slika
Kategorija: sodobna umetnost
Umetnina stoletja: 20th stoletja
Leto nastanka: 1909
Starost umetnin: okoli 110 let
Slikano na: olje na platnu
Izvirne mere umetniškega dela: 180 × 180 cm - mere okvirja: 184 × 184 × 5,2 cm, vitrina
Podpis na umetniku: podpisano spodaj desno: GVSTAV / KLIMT
Muzej / zbirka: Belvedere
Lokacija muzeja: Dunaj, Avstrija
Spletna stran: Belvedere
licenca: javna domena
Z dovoljenjem: © Belvedere, Dunaj
Kreditna linija: nakup od umetnika na umetniški razstavi na Dunaju leta 1908

Povzetek tabele izvajalcev

Ime izvajalca: Gustav Klimt
Vzdevki: Klimt Gustav, Gustav Klimt, Klimt Gustave, קלימט גוסטב, Klimt, ク リ ム ト, sunek. klimt, Gustave Klimt, g. klimt, klimt gustav, klimt g.
Spol: moški
Državljanstvo izvajalcev: Avstrijski
Službe: slikar
Država izvora: Avstrija
Razvrstitev: sodobni umetnik
Umetniški slogi: Art Nouveau
Življenjska doba: 56 let
Leto rojstva: 1862
Rojen (kraj): Dunajska država, Avstrija
Leto smrti: 1918
Pokojni v (kraj): Dunaj, dunajska država, Avstrija

To besedilo je zaščiteno z avtorskimi pravicami © | Artprinta.com (Artprinta)

Informacije o umetniških delih iz Belvedere (© avtorske pravice - Belvedere - www.belvedere.at)

Med umetniško razstavo leta 1908 [1] je cesarsko in kraljevo ministrstvo za kulturo in izobraževanje na soglasni predlog Umetniške komisije [2] in hkrati Umetniške komisije pridobilo monumentalno ikono Gustava Klimta "Ljubitelji" za Moderno galerijo [29]. nemškega oddelka Moderne galerije Kraljevine Češke je na zasedanju XNUMX. januarja sklenil, da bo kupil monumentalno ikono Gustava Klimta "Ljubitelji". Pisateljica in umetnostna kritičarka Berta Zuckerkandl je dogodek proslavila v "Wiener Allgemeine Zeitung" z naslednjimi besedami: "Končno je bila odpravljena nerazumljiva opustitev. Končno je odpravljeno težko verodostojno dejstvo, da avstrijske Moderne galerije še ni imel največji avstrijski mojster reprezentativnega dela. Pretirano visoka nakupna cena - znesek naj bi umetniku izplačali v dveh enakih obrokih [5] - je zelo verjetno namenjena nekakšni "odškodnini", da Klimtu povrne zavrnitev tako imenovanih fakultetnih slik in krivico je povzročilo. Medtem ko so bile formalnosti pri nakupu še pojasnjene, je Klimt kot običajno odpotoval v Attersee in 16. julija 1908 iz svoje poletne rezidence odgovornemu ministrskemu sekretarju Maxu von Millenkovich-Moroldu zapisal, da bo "seveda dokončal še ne povsem dodelano sliko "Ljubitelji" takoj po koncu razstave in jo sami dostavijo cesarskemu in kraljevemu ministrstvu. "[6] Klimtova optimistična napoved se je za nazaj izkazala za prezgodnjo izjavo, saj je bilo dokončanje slike in s tem povezano navodilo za plačilo drugega obroka kupnine mogoče dokazati šele junija 1909. [7] Klimtovi "ljubimci" so bili dokončno fizično vključeni v popis zbirke Moderne galerije 22. julija 1909. [8] Prva različica slike, razstavljene na umetniški razstavi leta 1908, je pravzaprav nepopolna. Klimt je bil tako zaposlen z organizacijo in dokončanjem predstave, da dokončanje njegovega glavnega dela, ki je bilo mišljeno kot protipostavka prav tako veliki sliki "Tri dobe", ni moglo več potekati pravočasno pred otvoritvijo. Po koncu velike razstave je moral Klimt dopolniti cvetlični travnik na levi in ​​predelati okrasje oblek. Med zaključkom je po anatomiji podaljšal očitno prekratke spodnje noge klečečega. Pridobitev slike je bila pogojena s pogojem, da se "Ljubitelji" po njihovem dokončanju reproducirajo, "če se umetnik odreče vsakemu zahtevku za odškodnino" za "državo, zlasti za izobraževalne in znanstvene namene". Sliko naj bi zato poslali v ta namen Imperial in Royal Graphic Education and Research Institute. [9] Seveda je Klimt poznal motiv poljubljanja ali božanja para, ki so ga umetniki pogosto prevzeli in spreminjali v zadnjih desetletjih 10. stoletja. Poleg tega je sam to temo že naslikal leta 1895 na sliki, ki je nastala kot vzor za tisk serije "Alegorije in emblemi" dunajske založbe Gerlach und Schenk. Na primer, dela Edvarda Muncha, ki je od leta 1897 v različnih umetniških medijih sodeloval s poljubnim parom, so upravičeno omenjena kot možen vir navdiha za Klimtovo monumentalno ikono. [11] Dve leti pred Munchom je Franz von Stuck, ki ga je Klimt občudoval in ga pogosto sprejel, naslikal svoje enako pomembno delo "Poljub sfinge". Med avstrijskimi slikarji je Klimt še posebej cenil Ferdinanda Georga Waldmüllerja, ki se je leta 1858 posvetil temi govora telesa z eno svojih najbolj vznemirljivih mojstrovin, "Belauschte Liebesleute" ("Preslišani ljubezni"). Naslednje leto je romantični Francesco Hayez pod vplivom Antonia Canove naslikal zelo hvaljen prizor poljubljanja para. Kljub vsem tem možnim vplivom ne smemo pozabiti na francoskega kiparja Augustea Rodina. Rodin, čigar dela je bilo mogoče videti že na prvi razstavi dunajske secesije leta 1898, [12] je 7. junija 1902 obiskal Dunaj - na poti s svoje velike razstave v Pragi - in videl Klimtovo "Beethovenovo frizo" , nad katerim je bil izjemno navdušen [13] Klimt se je s temo že ukvarjal tudi v "Beethovenski frizi" in na podoben način nekaj let prej v fakultetni sliki "Filozofija". Zlasti slike fakultete ponazarjajo Klimtovo intenzivno ukvarjanje z Rodinovo umetnostjo, predvsem z "Vrati pekla", ustvarjenim med letoma 1880 in 1884 in vizualizirajo Dantejev "Inferno". Na "ljubitelje" lahko zagotovo štejemo kot vpliv skupino figur na levem pilastru "Vrata pekla" s kentavrom in mladenko, obrnjeno k njim. Druge številke Rodinove kompozicije, ki bi bile lahko pomembne za Klimta, so par "Večni idol", ustanovljen okoli leta 1884, in skupina "Večna pomlad", ki je nastala pet let kasneje. Mogoče si je zamisliti, da je Klimt iz Rodinovih stvaritev ustvaril lastno rešitev idealizirane "večne" ljubezni. Tako kot se je Rodin v večini svojih del videl kot ljubimec, se je Klimt želel prikazati v moški postavi. Njegov obraz pa je skoraj popolnoma skrit, tako kot leta 1902 na prizorišču "objema" v "Beethovenovi frizi" in še enkrat v "izpolnitvi" materiala Friz za jedilnico palače Stoclet v Bruslju. Kot da to ni dovolj, je bršljanov venec v moških las upodobitvi dal starinski značaj. Alice Strobl je bila tista, ki je na podlagi skice v risarnici iz leta 1917 (Strobl III, No. 3165), mu je uspelo jasno dokazati, da se je Klimt ovekovečil tukaj, skupaj z Emilie Flöge, čigar osebnost je umetnik anonimiziral skozi rdeče lase [14] Glede na še vedno prevladujočo negotovost glede njihovega medsebojnega odnosa je pomembno poudariti da Klimt tukaj - tako kot Rodin ali Munch, na primer - ni naredil poljuba samega. V ospredju ni hotel erotičnega vidika, ekstaze in strasti, temveč nežen objem in tako rekoč uvod v želeno izkušnjo. Tudi kompletna oblačila para govorijo o tem. Klimt nosi svoj tipičen delovni plašč do tal, ki je zdaj popolnoma stiliziran in okrašen. Le široko izrez, ki sprosti umetnikov mišičast vrat, in silhueta moškega telesa, ki izstopa ob anonimni zlati podlagi, razkrivata oblačilo kot tako. Klimt je obleko nosil predvsem na Atterseeju na prostem, Emilie Flöge pa v prenovljenih oblekah. [15] Okrasitev oblek upošteva pravila razlikovanja glede na spol: moškemu so dodeljene pravokotne črne, zlate in srebrne površine, z nekaj izjemami, medtem ko je ženska obleka, ki se tesno prilega telesu, sestavljena iz ukrivljene in ovalne elementi, pa tudi pisani koščki cvetja. Zgoraj omenjena enota ponazarja tudi osamitev obeh figur, ki tako kot par v "Beethovnovem frizu", zaprtem v povsem "zasebni" zlati oreoli, z gledalcem ne vzpostavljata stikov. Pripadajo samo sebi in tako omogočajo sklep, da lahko sreča obstaja le "onkraj družbene resničnosti". Podobno kot portret "sončnice", ki se je začel istočasno in je bil naslikan v Litzlbergu na Atterseeju, Klimt protagoniste s pomočjo travnika s cvetjem oddalji od resničnosti. Klimt, veliki vizionar forme, v "Ljubiteljih" obdela izkušnjo, ki jo je doživel med obiskom razstave Hagenbund leta 1902 pred enako monumentalno sliko "Die Eismänner" (Belvedere, Dunaj) Karla Mediza. Ne glede na to, kako presenetljiva je primerjava, ni mogoče zanikati, da je Klimtov Wiesenzone Mediz formalno zelo podoben pečini, porasli z rožami. Morda ga je navdihnil tudi sferični učinek dvodimenzionalnega ozadja, ki "zaljubljence" dramatično odmakne še bolj od resničnosti in ne dopušča več sklicevanja na resnični prostor. Klimt je ozadje na zelo podoben način izvedel že v svoji sliki "Zlati vitez" iz leta 1903. Enako teksturo ozadja - kombinacija materialov udarne kovine, zlate bronaste mešanice, zlatih listov in oljnih barv na cinkovem belem premazu - najdemo tudi v portretu "Adele Bloch-Bauer I" iz leta 1907/08 in na sliki "Hoffnung II ", naslikan skoraj istočasno. Prestol rož, preplavljen s cvetjem, bi lahko pomenil jezersko obalo pred vilo Oleander v Kammerl am Attersee, še posebej, ker se alge, že znane s slik "Dekleta" in "Vodne kače", pojavijo v odvisni, tj obmorsko območje cvetličnega travnika. Sferično zlato ozadje bi bilo torej gladko ogledalo Atterseeja z jutranjim ali večernim soncem, pred katerim se par z ljubeznijo obrne drug proti drugemu. V poletnih mesecih 1907 sta se Gustav Klimt in Emilie Flöge najbolj približala v Litzlbergu na Atterseeju. Letos poleti so preživeli najsrečnejši čas. Dejstvo, da je bil Klimt vključen v prve skice za Stocletfries med fazo ustvarjanja slike in da je končno izveden friz v marsičem podoben "Liebespaar", podpira to razlago teme. Čeprav se na prvi pogled morda ne zdi prepričljiva, je primerjava Klimtove mojstrovine z Fredericem Leightonom "Ribič in sirena: Iz Goethejeve balade" precej razkritja. 16] Leighton se v svojem delu, ki je nastalo med letoma 1856 in 1858, ni skliceval na mit o sireni v dvanajsti pesmi Homerjeve Odiseje, temveč je uporabil Goethejevo lirično zgodbo "Ribič" kot vzor za svojo verjetno najbolj erotično sliko. Kritikom v preudarni Angliji je poskušal ubežati tako, da se je v naslovu skliceval na Goetheja in precej netipičen manjši format slike. Kljub temu je recenzent v "Sobotnem pregledu" iz leta 1858 ugotovil, da ta slika "ponekod ne bo vzbudila nezadovoljstva brez razloga" [17]. Leighton se je le redko tako odkrito ukvarjal s temo strasti in spolne želje. Bronasto obarvani mladenič je sirena svetlobe, ki ga intimno objame in svoje telo trdno stisne ob njegovo, popolnoma na milost in nemilost in počasi drsi v smrtonosno vodo. Posebnost slike je fizična naklonjenost obeh glav in prikaz vznemirljivega trenutka tik pred hrepenečim zapeljivim poljubom, ki zapečati usodo ribiča. Na istem motivu je tudi monumentalna ikona Gustava Klimta. Kot smo že omenili, tema ni dejanje samega poljuba, temveč v prav posebni meri trenutek pred njim. V nasprotju z Leightonom je imel Klimt natanko 50 let pozneje priložnost, da se upodobi s svojim življenjskim možem Emilie Flöge, v nekaterih postavah in pozah pa tudi v inkarnaciji se je zatekel k Leightonovemu sredozemskemu ribiču in sireni. Ko nato nekdo ugotovi, da se Klimtovi »ljubimci« objamejo na cvetočem koščku travnika na jezerski obali in nato alge na nogah zaljubljencev pripeljejo v ustrezen kontekst, pot do Leightonove sirene ni več posebej daleč. [Besedilo: Alfred Weidinger 6/2012] Komentarji: 1] Prim. Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (ur.), Gustav Klimt in Art Show 1908 (razstav. mačka. Belvedere, Dunaj 2008/09), München 2008 - [2] Skupaj s Klimtovim "Ljubitelji" sliko "Notranjost cesarskega in kraljevskega ministrstva za finance" Carla Molla (K 5000, -) in relief Franza Metznerja "Ples" (K 4000, -) v marmorju. Avstrijski državni arhiv, Dunaj, datoteka 32554/08 - [3] Avstrijski državni arhiv, Dunaj, datoteka 32554/08 - [4] Berta Zuckerkandl, "Nakup del Klimta s strani države in dežele", v: Wiener Allgemeine Zeitung, 4. avgusta 1908, str. 3 - [5] Prvi obrok je bilo treba plačati takoj po dostavi slike, drugega pa v začetku naslednjega leta. - 6] Pismo Gustava Klimta z dne 16. julija 1908 ministrskemu sekretarju Maxu von Millenkovich-Moroldu, Avstrijski državni arhiv, Dunaj. - 7] Avstrijski državni arhiv, Dunaj, Legatur Zl. 32554/08 z dne 29. junija 1909 - [8] Zakon (brez številke) iz arhiva Belvedere na Dunaju, v katerem je potrdilo o prejemu slike "Ljubitelji" (št. 912) je potrjena. - 9] Pismo sekretariatu Kunstschau 1908, Österreichisches Staatsarchiv, Dunaj, spis 32554/08 - [10] Glede na pismo cesarskega in kraljevskega ministrstva za kulturo in šolstvo z dne 22. septembra 1908 Direktoratu Graphische Lehr - und Versuchsanstalt, slika "Liebespaar" naj bi bila "[n] ach Herstellung der Reproduktionen, welche die unmittelbar an das Ministerium für Kultus- und Unterricht zu leiten [...] zu die Akademie der bildenden Künste in Wien (Kustos Gerisch ) abzugeben ". Österreichisches Staatsarchiv, Dunaj, spis št. 598/1-XXIc / 768. - [11] Prim. Hans Bisanz, "Zur Bildidee Der Kuss - Gustav Klimt in Edvard Munch", v: Tobias G. Natter / Gerbert Frodl (ur.), Klimt und die Frauen (Ausst.-Cat. Belvedere, Dunaj 2000/01), Dunaj 2000, str. 226-234 - [12] Prim. Agnes Husslein-Arco / Stephan Koja (ur.), Rodin in Dunaj (razstava kat. Belvedere, Dunaj 2010/11), München 2010 - [13] Prim. poleg tega je podrobno obravnaval to temo Renée Price, "Poljub: Gustav Klimt in Auguste Rodin", v: umre. (Ur.), Gustav Klimt - Ronald S. Zbirke Lauder in Serge Sabarsky (razstava Cat. Neue Galerie, New York 2007/08), New York 2007, str. 233-251 - [14] Alice Strobl, "Sketchbook of 1917", v: diees., Gustav Klimt. Die Zeichnungen, letn. III, 1912-1918, Salzburg 1984, str. 241 - [15] Prim. številne fotografije, ki prikazujejo umetnika v njegovem nahrbtniku, predvsem v Atterseeju, v: Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (ur.), Gustav Klimt & Emilie Flöge - Fotografije, München 2012 - [16] Prim. Alfred Weidinger, "Gedanken über die Gebrüder Klimt und die viktorianische Malerei", v: Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (ur.), Schlafende Schönheit. Mojstrovine viktorijanskega slikarstva iz Museo de Arte de Ponce (razstava Cat. Belvedere, Dunaj 2010), Dunaj 2010, str. 113-124 - [17] Sobotni pregled, 15. maja 1858, str.

You may also like

Nedavno ogledano