Umetnost 17. stoletja
17. stoletje je bilo obdobje velikih umetniških dosežkov v Evropi z baročnim slogom na vrhuncu. 17. stoletje se pogosto imenuje doba verske umetnosti, pri slikarskih slogih prevladuje prevladujoče razpoloženje mračnosti in veličine. To je bilo v mnogih pogledih odraz takratnih političnih in verskih pretresov, pri čemer so se dela osredotočala na teme, kot so smrt, obsodba, vera, odrešenje in apokalipsa. Vendar je bila hkrati ena najpomembnejših umetniških novosti sekularizacija umetnosti. Z naraščanjem bogastva in kulturne prefinjenosti med vsemi razredi so se umetniki usmerili k temam, ki bodo privlačne za širšo javnost. Medtem ko so številne slike še naprej poudarjale verske obrede, figure ali dogodke, je vedno večji trend, da umetniki prikazujejo posvetne teme, kot so prizori iz zgodovine in mitologije. Na to je vplivalo spreminjajoče se politično ozračje tistega časa - konec tridesetletne vojne leta 1648 je slikarjem in kiparjem omogočil, da so svojo umetnost naredili bolj realistično, hkrati pa se je za klasično antiko pojavilo novo zanimanje. Pomembna značilnost baročne umetnosti 17. stoletja je bila uporaba bogatih in kontrastnih barv, pri čemer so baročni umetniki dali prednost drzni paleti. Velik del te barvitosti je bil posledica dodajanja svetlih pigmentov, ki so jih omogočile nove slikarske tehnike in metode, ki so omogočile večjo natančnost pri nanašanju barve na platno. Druge nove tehnike v tem obdobju so vključevale razvoj aktov v naravni velikosti in večjo osredotočenost na realizem, pri čemer so umetniki pozorno spremljali podrobnosti, kot je tekstura - to je bilo znano kot "fino slikanje" ali "boljše umetnosti". Veliko zanimanja je bilo za čim bolj natančno upodabljanje naravnega sveta. To je vključevalo prikaz rastlin, živali in drugih predmetov, kot so sadje in cvetje, na realističen način. S tem novim občutkom za realizem je bil večji poudarek na upodabljanju vsakdanjega življenja in življenja navadnih ljudi - beseda "žanr" je bila uporabljena za opis slik, ki so prikazovale vsakdanje teme. V tem obdobju so imeli velik vpliv tudi renesančni slogi, zlasti v Italiji. Visokorenesančni umetniki, kot sta Michelangelo in Raphael, so bili še vedno aktivni, medtem ko so nove generacije umetnikov razvijale sloge, podobne njihovemu delu. Barok je bil v tem obdobju prevladujoče umetniško gibanje v Italiji, čeprav so bili drugi vplivi manirizma in celo nekateri primeri naturalističnega slikarstva, ki so se pojavili sredi 17. stoletja. Cerkev je imela v 17. stoletju prevladujočo vlogo pri ustvarjanju umetnosti, številni slikarji pa so bili zaposleni tudi v cerkvenih ustanovah, kot so samostani ali samostani. Poleg tega so umetniki pogosto prejemali finančno podporo od dobrotnikov - pokroviteljev, ki so obljubljali, da bodo umetniku med njegovo kariero nudili podporo v zameno za pravico do nakupa slike ob koncu življenja.