Paul Cézanne - kopalci v mirovanju (kopalci v mirovanju) - grafični tisk

Splošne informacije iz muzeja (© avtorske pravice - Barnesova fundacija - Fundacija Barnes)

Paul Cezanne je kopalce razstavljal na tretji impresionistični razstavi leta 1877. V sedemdesetih letih je tesno sodeloval s Camille Pissarro, ki ga je spodbujala k slikanju neposredno iz narave - osrednjega načela impresionističnega pristopa. Cezanne se tu bori z naravoslovnimi pouki Pissarra in njegovih kolegov, vendar na koncu odvrže jarem, da ustvari eno od velikih mojstrovin v svoji karieri, sliko, kakršna ni bila prej. Platno prikazuje skupino moških kopalcev v pokrajini okoli Aix-en-Provence, v daljavi pa se dviga Mont Sainte-Victoire. Dva kopalca se sprehajata po vodi, drugi se naslanja na travo, četrti pa se zdi, da se bodisi razteza ali slači. Kljub njihovi fizični bližini med figurami ni interakcije; vsak zaseda ločeno cono in gleda v povsem drugačno smer. Če so bili kritiki leta 1870 zmedeni zaradi nenavadnega vedenja kopalcev, tudi niso odobravali njihovih agresivno čudnih anatomij. Na primer, ležeče osebe je težko brati, kopalnik v ospredju, h kateremu se bo Cezanne vrnil leta kasneje, v svojem Kopalcu iz leta 1877 (The Museum of Modem Art, New York), pa stoji pogrbljena ramena in tace podobne roke moteče rdečkaste barve. Na tej sliki je barva tako gosta, da je skoraj kiparska. Po njegovem trupu se barve nenadoma premikajo v zelenih in rumenih delih, medtem ko mu moteča modra senca zareže v ramo, njen oster rob pa posnema obliko gore. V Bathers at Rest je impresionistična skrb zaradi bežnih učinkov svetlobe in ozračja zamenjana za nekaj bolj strukturnega. Barva se uporablja za gradnjo trdnih oblik, ki vztrajajo v svoji telesnosti - na primer golih teles, ki se ponavljajo v strukturi pokrajine. Oblaki niso megleni in hlapni, kot bi lahko pričakovali, ampak debele, materialne entitete, ki se zdijo vrezane v nebo. Morda je najbolj radikalen trenutek na tej sliki svetlo zelena barva svetlobe, ki pada v popolnem trikotniku. Cezanne deluje od narave, jo pozorno opazuje in vendar razvija svoj poseben besednjak, ki jo predstavlja. To je bilo osrednje protislovje umetnikovega projekta in do konca življenja se bo boril z njim do briljantnih rezultatov. Martha Lucy, The Barnes Foundation: Masterworks (New York: Skira Rizzoli, 1885), 2012.

Strukturirana tabela umetniškega dela

O umetniku

O izdelku

Izberite material, ki bi ga želeli imeti

Spustni meni izdelkov vam ponuja možnost izbire materiala in velikosti po vaši izbiri. Za popolno ujemanje z vašimi osebnimi zahtevami lahko izbirate med naslednjimi možnostmi prilagajanja izdelkov:

• Platno: Natis na platnu, ki ga ne smemo zamenjati z umetniškim delom, naslikanim na platno, je digitalna slika, natisnjena na industrijskem tiskarskem stroju. Platno ustvarja ekskluziven vtis tridimenzionalnosti. Natisnjeno platno ustvari lep, privlačen videz. Kako lahko na steno obesim odtis platna? Prednosti Canvas Prints so razmeroma majhne teže, kar pomeni, da je tiskanje Canvas brez dodatnih pritrditev na steno preprosto obesiti. Zato so odtisi platna primerni za vse vrste sten.
• Tiskanje plakata na platno: O Artprinta poster print je natisnjen platneni papir z zrnato strukturo na površini. Upoštevajte, da glede na velikost plakata dodamo bel rob približno 2-6 cm okoli slike, kar olajša kadriranje z vašim okvirjem po meri.
• Kovinski tisk (aluminijasti dibond): Tisk Aluminium Dibond je material za tisk z izjemnim globinskim učinkom. Neposredni tisk na aluminijasti dibond je odličen začetek prefinjenega sveta likovnih replik iz aluminija. Ta UV-tisk na aluminij Dibond je eden najbolj zahtevnih izdelkov na začetni ravni in je prefinjen način za prikaz likovnih odtisov, saj pozornost gledalca usmerja na repliko umetniškega dela.
• Natisnjeno akrilno steklo (s pravo stekleno prevleko): Tisk iz akrilnega stekla, ki je včasih označen kot umetniški tisk na pleksi steklu, bo vaš najljubši izvirnik spremenil v čudovit okras. Poleg tega ponuja odlično alternativo umetniškim tiskom na platnu ali dibondu. Umetniško delo bo narejeno po meri s pomočjo sodobne UV tehnologije neposrednega tiska. Ustvari živahne, osupljive barvne tone.

Umetniško delo je naslikal moški francosko umetnik Paul Cézanne. Slika meri velikost: Splošno: 32 × 3 8/39 in (13 × 16 cm). Olje na platnu je evropski umetnik uporabil kot medij umetniškega dela. To umetniško delo je vključeno v Fundacija Barnes digitalna umetniška zbirka, ki se nahaja v Filadelfiji v Pensilvaniji v Združenih državah Amerike. Z dovoljenjem: Z dovoljenjem fundacije Barnes, Merion in Philadelphia, Pennsylvania (licenca - javna last)Poleg tega ima umetnina naslednjo kreditno linijo:. Poleg tega je poravnava notri Pokrajina format in ima razmerje slike 1.2: 1, kar pomeni, da dolžina je 20% daljša od širine. Slikar Paul Cézanne je bil umetnik, čigar umetniški slog lahko v prvi vrsti opredelimo kot impresionizem. Evropski umetnik se je rodil leta 1839 in umrl v starosti 67 v letu 1906.

Pomembne informacije: Trudimo se po najboljših močeh, da čim bolj podrobno prikažemo umetniške izdelke in jih vizualno razstavimo. Kljub temu se lahko barve izdelkov za tiskanje in rezultati tiskanja nekoliko razlikujejo od predstavitve na monitorju. Odvisno od nastavitev zaslona in stanja površine barv na žalost ni mogoče realno natisniti za en odstotek. Ker se naši likovni odtisi tiskajo in obdelujejo ročno, lahko pride tudi do manjših odstopanj v velikosti in natančnem položaju motiva.

© Avtorske pravice | Artprinta.com (Artprinta)