Pierre-Auguste Renoir, 1875 - Luncheon (The Luncheon) - grafični tisk

(© avtorske pravice - Barnes Foundation - Fundacija Barnes)

Moški in mladenka sedita v kotu sobe za mizo, pripravljeno za obrok. Zagledamo bageto in zaprto tureno s prtičkom na vrhu, poleg nje pa steklenico za vino in manjšo posodo, morda za olje. Vsaka figura ima kozarec z malo rdečega vina; moški drži kozarec, medtem ko ženska drži morda nož, vendar ne moremo videti, kaj bi se pripravljala rezati; še en oster nož leži na mizi poleg kruha, ki je edino vidno živilo. Nameščeni so pred steno z opaženim svetlo rjavim dado in zgoraj svetlo modro ozadje s preprosto, pravilno geometrijsko dekorativno obrobo. Moški je zelo neformalno oblečen, z odprtim ovratnikom in ohlapno modro bombažno jakno, primerno obleko za canotier, medtem ko ženska obleče svetlo jakno čez precej dodelano modro obleko s polnim krilom - ugledno sprehajalno obleko. V ospredju vidimo del tretjega stola, na katerem visi moški čoln; obrnjen stran od mize, pred njim ni prostora, ni mogoče videti, da ta stol odpira prostor, ki gledalca v domišljiji vabi, da zasede svoje mesto za mizo. Očitno gre za dejeuner a deux. Kljub številnim vključenim podrobnostim pa nam slika malo pokaže o postavitvi ali razmerju med figurami. Ne moremo ugotoviti, ali so v zasebnem domu ali skromni restavraciji; gledata drug proti drugemu, vendar ni očitnih znakov intimnosti ali namigov o naravi njune zveze. Moški nosi prstan na mezincu leve roke, medtem ko na prstih ženske niso vidni obroči. Takrat bi take podobe moškega in ženske skupaj gledalcem običajno ponujale namige, ki bi jim omogočili interpretacijo prizora v smislu neke sentimentalne anekdote ali ljubezenske izmenjave; Ko so kosilo leta 1900 prodali na dražbi, ga je prodajni katalog razlagal takole: "On in ona prekineta svoj obrok. Tiho veselje se jim dvigne iz srca do oči. Ne da bi spregovorili, se spogledujeta. Tega dne so izvrstno veseli, ko se lahko v majhni primestni restavraciji skrijejo daleč od Pariza in daleč od tračev. "Vendar se zdi, da je avtor tega kataloga bolj sledil konvencijam takšnih posnetkov, namesto da bi spremljal sliko sama. Kajti Renoir se je skrbno izogibal vključevanju markerjev, ki bi kazali na tovrstno razlago; zdi se, da se figure med seboj gledajo, toda njihovi obrazi nimajo očitne izraznosti, ki se običajno uporablja za ljubezensko zaroko, njihova telesna govorica pa je tudi zelo zadržana. Renoirova podoba vzbuja nezmožnost dešifriranja odnosov figur, ki jih mimogrede vidimo v vsakdanjem življenju. Nežno brušena barva obeh obrazov še dodatno ovira vsako branje njihovih izrazov. Skozi celotno barvo tekoče nanesemo, spretno zabeležimo v potezah različne teže in gostote igro svetlobe na predmetih na mizi, ki jo nakazujejo beli in sivobeli poudarki ter barvni odtenki, ki oblikujejo oblike. Ostre rdeče barve vina v kozarcih in na štruci kruha se povezujejo s toplimi odtenki mesa, usmerjenimi proti modrini moškega jakne in ženskega krila ter modrini, ki se uporablja za modeliranje predmetov na tabela. Ta toplo-hladen kontrast se odraža v nasprotju med dado in ozadjem. Za kosilo so predlagali različne datume, vendar je Colin Bailey prepričljivo predlagal, da je bil poslikan poleti 1875, hkrati s kosilom v restavraciji Fournaise (Kosilo veslačev) (Art Institute Chicago) med urokom, ki ga je Renoir preživel v Chatouju, na Seni zahodno od Pariza. Ista moška figura, ki jo je Francois Daulte identificiral kot M. de Lauradour, navada restavracije Fournaise, je prikazan na obeh slikah in zdi se verjetno, da je ženska figura enaka tudi na obeh, morda v isti modri obleki.

Kaj bi morali vedeti te več kot 140 let stare umetnine

In 1875 Pierre-Auguste Renoir naslikal ta impresionistični umetniški izdelek. Prvotna stvaritev je imela naslednjo velikost - Skupaj: 19 x 3 8/23 in (5 x 8 cm). Olje na platnu je umetnik uporabil kot medij mojstrovine. To umetniško delo si lahko ogledate v digitalni zbirki Fundacija Barnes, kjer domuje ena največjih svetovnih zbirk impresionističnih, postimpresionističnih in zgodnje modernističnih slik. The sodobna umetnost umetniško delo v javni lasti je vključeno z dovoljenjem Z dovoljenjem fundacije Barnes, Merion in Philadelphia, PennsylvaniaKreditna linija umetniškega dela je:. Poleg tega je poravnava v ležeči obliki in ima bočno razmerje 1.2: 1, kar pomeni, da dolžina je 20% daljša od širine. Ilustrator, slikar, kipar Pierre-Auguste Renoir je bil umetnik, katerega slog je bil predvsem impresionizem. Evropski umetnik se je rodil leta 1841 v Limogesu v Nouvelle-Aquitaine v Franciji in umrl v starosti 78 leta 1919 v Cagnes-sur-Mer, Provansa-Alpe-Azurna obala, Francija.

Naročite material, ki bi ga želeli imeti

Za vsak izdelek ponujamo vrsto različnih materialov in velikosti. Omogočamo vam izbiro med naslednjimi različicami:

• Natisnjen plakat (material iz platna): Naš tisk plakatov je natisnjen list ravnega platnenega papirja z lepo strukturo na površini. Plakat se uporablja za uokvirjanje vašega likovnega tiska s posebnim okvirjem. Upoštevajte, da glede na velikost tiska plakata dodamo bel rob med 2-6 cm okoli motiva tiska, da olajšamo kadriranje z vašim okvirjem po meri.
• Tisk iz akrilnega stekla (s prevleko iz pravega stekla na vrhu): Tisk na akrilnem steklu, ki ga pogosto opisujejo kot tisk iz pleksi stekla, bo vaš original pretvoril v čudovit okras in je izvedljiva alternativa replikam na platnu ali dibondu. Naša prava steklena prevleka že vrsto let varuje vaš izbrani umetniški tisk pred sončno svetlobo in zunanjimi vplivi.
• Natis na platno: Natis na platnu je potiskano bombažno platno, raztegnjeno na lesenih nosilih. Poleg tega platno ustvari mehak in udoben videz. Odtisi platna so razmeroma majhni, kar pomeni, da je tiskanje platna enostavno in enostavno obesiti brez dodatnih stenskih nosilcev. Natiski na platnu so primerni za vse vrste sten.
• Aluminijev dibondni tisk (kovina): Tisk Aluminium Dibond je material z izjemnim globinskim učinkom. Pri možnosti Aluminium Dibond na aluminijasto površino natisnemo vaše najljubše umetniško delo. Barve so v najvišji ločljivosti svetleče, drobni detajli tiska so jasni in jasni. Ta neposredni UV-tisk na aluminij Dibond je najbolj priljubljen izdelek na začetni ravni in je resnično sodoben način za prikaz umetniških del, saj se osredotoča na celotno umetniško delo.

Umetnik

Strukturirani podatki o umetniških delih

Podrobnosti strukturiranega predmeta

Pravna izjava o omejitvi odgovornosti: Naredimo vse, kar je v naši moči, da čim bolj natančno predstavimo svoje izdelke in jih vizualno prikažemo v naši trgovini. Čeprav se lahko pigmenti tiskanih materialov in tisk v določeni meri razlikujejo od predstavitve na zaslonu naprave. Glede na nastavitve zaslona in kakovost površine ni mogoče natisniti vseh barv tako natančno, kot je tukaj prikazana digitalna različica. Upoštevajoč, da se umetniške reprodukcije tiskajo in obdelujejo ročno, lahko obstajajo tudi majhne razlike v natančnem položaju in velikosti motiva.

To besedilo je intelektualna lastnina in je zaščiteno z avtorskimi pravicami ©, Artprinta (www.artprinta.com)