Georges Seurat - Modeli (Pozeuse) - likovni tisk

59,99 €

Davek vključen. Pošiljka izračunana na blagajni.

Umetnina z naslovom "Modeli (Poseuse)"kot vaša umetniška replika

Ta mojstrovina se je imenovala Modeli (Poseuse) je naslikal francosko umetnik Georges Seurat. Različica umetniškega dela meri velikost: Skupaj: 78 x 3 4/98 in (3 x 8 cm). Olje na platnu je evropski umetnik uporabil kot medij umetniškega dela. Poleg tega je to umetniško delo del zbirke Fundacija Barnes. To javna domena mojstrovina je priskrbela vljudnost Z dovoljenjem fundacije Barnes, Merion in Philadelphia, Pennsylvania.Kreditna linija umetniškega dela:. Poleg tega je poravnava v Pokrajina format in ima razmerje stranic 1.2: 1, kar pomeni, da dolžina je 20% daljša od širine. Georges Seurat je bil slikar, risar iz Francije, čigar umetniški slog je bil predvsem pointilizem. Slikar je živel za 32 let - rojen leta 1859 v Parizu, Ile-de-France, Francija in umrl leta 1891.

Možnosti materiala vašega izdelka

V spustnem meniju izdelkov imate možnost, da izberete svoj material in velikost. Za individualizacijo so na voljo naslednje možnosti:

  • Natis na platno: Natis na platnu je potiskano platno, nameščeno na lesenih nosilih. Natisnjeno platno vašega najljubšega umetniškega dela vam bo omogočilo, da svojega povsem spremenite v velik kolekcijski del. Odtisi platna so razmeroma majhni, kar pomeni, da je tisk na platnu enostavno obesiti brez uporabe pritrdilnih elementov na steno. Natiski na platnu so primerni za kakršne koli stene.
  • Natisnjeno akrilno steklo: Tisk na akrilnem steklu, pogosto označen kot pleksi steklo, bo izvirno umetniško delo spremenil v čudovit dekor. Poleg tega grafični tisk iz akrilnega stekla predstavlja izvedljivo alternativo likovnim kopijam na platnu in aluminidovem dibondu. Umetniška dela bodo narejena s pomočjo sodobne UV tehnologije neposrednega tiska. To ima učinek globokih, živih barv. Velika prednost grafičnega tiska iz pleksi stekla je, da bodo kontrasti in detajli umetniških del bolj izpostavljeni s pomočjo natančne gradacije tonov v tisku.
  • Tisk aluminijastega dibonda: Tisk Aluminium Dibond je tisk z impresivnim globinskim učinkom. Beli in svetli deli umetniškega dela utripajo s svilnatim sijajem, vendar brez sijaja.
  • Tisk plakatov (platno): Naš tisk plakata je UV natisnjen list ravnega platna z rahlo hrapavo strukturo na površini, ki spominja na dejansko umetniško delo. Upoštevajte, da glede na velikost tiska plakata na platno dodamo bel rob okoli 2-6 cm okrog tiska, kar olajša kadriranje z okvirjem po meri.

Pomembna pravna opomba: Naredimo vse, da izdelke opišemo s čim več podrobnostmi in jih vizualno razstavimo v naši trgovini. Kljub temu se lahko pigmenti tiskanih materialov in odtis nekoliko razlikujejo od predstavitve na zaslonu naprave. Glede na vaše nastavitve zaslona in kakovost površine barv na žalost ni mogoče realno natisniti niti približno. Upoštevajoč, da se umetniški odtisi tiskajo in obdelujejo ročno, lahko pride tudi do manjših razlik v natančnem položaju in velikosti motiva.

Podatki o izdelku

Tip izdelka: likovna reprodukcija
Reprodukcija: digitalna reprodukcija
Proces produkcije: UV-neposredni tisk
Poreklo izdelka: izdelane v Nemčiji
Vrsta zaloge: proizvodnja na zahtevo
Uporaba izdelka: stena galerije, stenski dekor
Poravnava: ležeči format
Razmerje: 1.2: 1 dolžina do širina
Razlaga razmerja slike: dolžina je 20% daljša od širine
Na voljo materiali za izdelke: tisk na platno, tisk iz akrilnega stekla (s pravo stekleno prevleko), kovinski tisk (aluminijasti dibond), tisk plakata (platneni papir)
Velikosti platna na nosilcu (tiskanje na platno): 60x50cm - 24x20 ", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59 "
Variante tiska iz akrilnega stekla (s pravo stekleno prevleko): 60x50cm - 24x20 ", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59 "
Tiskanje plakatov (platen papir): 60x50cm - 24x20 ", 120x100cm - 47x39"
Velikosti dibond tiska (aluminijev material): 60x50cm - 24x20 ", 120x100cm - 47x39"
Okvir za sliko: brez okvirja

Strukturirane informacije o umetniškem delu

Ime umetniškega dela: "Modeli (Poseuse)"
Kategorizacija umetniškega dela: Slika
Medij originalnih umetniških del: olje na platnu
Izvirne mere umetniškega dela: Skupaj: 78 x 3 4/98 in (3 x 8 cm)
Muzej / zbirka: Fundacija Barnes
Lokacija muzeja: Filadelfija, Pensilvanija, Združene države Amerike
Spletna stran muzeja: www.barnesfoundation.org
Licenca za umetniško delo: javna domena
Z dovoljenjem: Z dovoljenjem fundacije Barnes, Merion in Philadelphia, Pennsylvania

Povzetek tabele izvajalcev

Ime izvajalca: Georges Seurat
Alternativna imena: Seurat Georges Pierre, Seurat, Seurat George Pierre, geo seurat, Hsiu-la, g. seurat, Seurat Georges, סרא ז׳ורז׳, Seurat Georges-Pierre, Sera Zhorzh, Georges Seurat, Georges-Pierre Seurat, seurat geo., Georges Pierre Seurat, geo. seurat
Spol izvajalca: moški
Državljanstvo umetnika: francosko
Dela umetnika: slikar, risar
Domača država: Francija
Slogi izvajalca: Pointilizem
Umrl v starosti: 32 let
Rojstno leto: 1859
Rojstni kraj: Pariz, Ile-de-France, Francija
Leto smrti: 1891
Pokojni v (kraj): Pariz, Ile-de-France, Francija

© Avtorske pravice, Artprinta.com

Splošne informacije muzeja (© avtorske pravice - Barnes Foundation - Fundacija Barnes)

Ko je Georges Seurat leta 1888 debitiral v Modelih na Salonu neodvisnikov, je kritikom podal drzen odgovor in zatrdil, da se pointilizem, njegova drzna neoimpresionistična slikarska tehnika lahko uporablja za eno najplemenitejših in najbolj cenjenih tem v zgodovini umetnost: gola. Dve leti prej je na osmi in zadnji impresionistični razstavi predstavil A Sunday on La Grande Jatte - 1884, 1884–86, prizorišče prostega časa srednjega razreda, ki je služilo kot monumentalna izjava njegovih estetskih načel. Obveščen z znanstvenimi teorijami o svetlobi, barvah in optiki je Seurat na svojem platnu metodično postavil posamezne dotike čiste barve. Po besedah ​​umetnika so se ti odtenki pomešali z večjo živahnostjo v očeh opazovalca. Vendar pa so nekateri komentatorji menili, da je bila ta zapletena mreža potez najbolj primerna za predstavitev pokrajine in atmosferskih učinkov. Ugledna Seuratova navedba La Grande Jatte v tem platnu je izrecno naznanila povezavo med razpravo iz leta 1886 in njegovim najnovejšim "bojnim platnom" (toile de lutte), ko se je skliceval na svoja najbolj provokativna manifestna dela. Sprejme izziv, je Seurat hkrati z Modeli sprejel in spodkopal umetnostnozgodovinsko tradicijo. Čeprav je to delo prilagojeno dimenzijam velikih strojev zgodovinskega slikarstva - mitoloških, zgodovinskih in verskih tem, ki so zasedale vrhunec hierarhije žanrov - to delo ponuja vsakdanjik letnega salona: žanrski prizor modelov, ki razstavljajo, pozirajo, in oblačenje v kotu umetnikovega studia. Medtem ko pripoved o Modelih ostaja nedosegljiva, te ženske morda "opravljajo avdicije" v upanju, da si bodo zagotovile manekensko delo, hitro zaporedje komercialnih izmenjav, ki so v nasprotju z vzvišujočimi pripovedmi slikanja zgodovine. Toda domišljavost te parade modelov je Seuratu omogočila, da je s tremi pogledi gola - od spredaj, s strani in zadaj - dokazoval lastno virtuoznost in primernost svoje tehnike temu. Seurat je istočasno in duhovito postavil svoje modele proti La Grande Jatte na levi strani stene studia, kar je omogočilo primerjavo golih in oblečenih, notranjosti in zunanjosti ter prikaz postopka in umetnosti ustvarjanja slik. vključevala številne reference na klasične, renesančne in akademske in avantgardne vire iz 19. stoletja, ki bi jih kritiki in prefinjeni gledalci zlahka prepoznali. Tri ženske se skupno sklicujejo na tri milosti antike - pa tudi na Rafaelovo upodobitev teme - toda njihova fizična ločitev med seboj, modernimi telesi in njihovo tiho samoogledanje sta izzvali tradicionalne predstave, ki prikazujejo tri voljne figure, povezane v graciozen ples. Tako ironično izposojanje je vzbudilo primer kosila na travi Édouarda Maneta (Le Dejeuner sur l'herbe), 1863 (Musée d'Orsay, Pariz). Medtem ko slika na desni spominja na starinski Spinario, model, ki je gledalcu obrnjen nazaj, vabi k primerjanju Kopalke iz leta 1806 Jean-Auguste-Dominiquea Ingresa, dodatka Musee du Louvre iz leta 1879.

You may also like

Nedavno ogledano