Paul Cézanne - Veliki kopalci (kopalci Les Grandes) - likovni tisk

Izbirni materiali izdelkov

Za vsak izdelek ponujamo vrsto različnih velikosti in materialov. Da bi popolnoma ustrezali vašim osebnim zahtevam, lahko izbirate med naslednjimi možnostmi prilagajanja izdelkov:

• Aluminijev dibond: Aluminijevi odtisi Dibond so odtisi na kovini z izjemno globino. Njena odsevna površinska struktura ustvarja moden videz. Za naš neposredni tisk na aluminijasti dibond izbrano umetniško delo natisnemo naravnost na površino belo premazanega aluminijastega kompozita. Beli in svetli deli umetnine lesketajo s svilnatim sijajem, vendar brez sijaja. Barve tiska so v najvišji ločljivosti svetleče in svetle, podrobnosti so zelo jasne in izdelek dobesedno čutite mat videz. Ta neposredni UV-tisk na aluminij je eden izmed najbolj priljubljenih izdelkov na začetni ravni in je resnično sodoben način za predstavitev likovnih reprodukcij, saj vso pozornost gledalca usmerja na repliko umetniškega dela.
• Sijajni tisk iz akrilnega stekla (s pravo stekleno prevleko): Odtis na akrilnem steklu, ki ga pogosto opisujejo kot odtis na pleksi steklu, bo umetniško delo spremenil v briljantno dekoracijo in je dobra alternativa dibondu in platnenim replikam. Umetniško delo bo izdelano s pomočjo sodobne tehnologije UV tiska. Glavna prednost likovnega tiska iz akrilnega stekla je, da bodo zaradi natančne gradacije slike vidni kontrasti in manjši detajli slike.
• Natis na platnu: Natisnjeno platno, raztegnjeno na lesenem okvirju. Vaše platno vašega najljubšega umetniškega dela vam bo omogočilo, da svoj lastni likovni tisk spremenite v veliko zbirko, kot bi videli v galeriji. Velika prednost odtisov na platnu je v tem, da so razmeroma majhne teže, kar pomeni, da je tiskanje platna enostavno obesiti brez kakršnih koli pritrdilnih elementov na steno. Natis na platnu je primeren za vse vrste sten.
• Natisnjen plakat (material iz platna): Plakat je natisnjen ploščat platneni papir z granulirano površinsko teksturo. Plakat je idealen za kadriranje vašega umetniškega tiska v osebnem okvirju. Upoštevajte, da glede na absolutno velikost tiskanega platna na platno dodamo bel rob 2-6 cm okoli umetnine, kar olajša kadriranje.

Pomembna pravna opomba: Trudimo se, kar je v naši moči, da svoje umetniške izdelke upodobimo s čim več podrobnostmi in jih vizualno predstavimo na ustreznih straneh s podrobnostmi o izdelku. Barve tiskanih materialov in rezultati tiskanja se lahko nekoliko razlikujejo od predstavitve na monitorju. Glede na nastavitve zaslona in kakovost površine barv žal ni mogoče natisniti tako natančno kot digitalno različico. Glede na to, da so vsi naši likovni odtisi obdelani in natisnjeni ročno, lahko pride tudi do manjših odstopanj v velikosti in natančnem položaju motiva.

Dodatne informacije fundacije Barnes (© - fundacija Barnes - www.barnesfoundation.org)

V zadnjem desetletju svojega življenja je Paul Cézanne ustvaril tri ogromne večpomenske kopalne prizore, ki jih pogosto obravnavajo kot vrhunec v svoji karieri. Med njimi je največji in najbolj rešen v Muzeju umetnosti v Filadelfiji; druga je v Narodni galeriji v Londonu. Sedanje platno, ki ga je Albert Barnes pridobil leta 1933, je v marsičem najbolj ambiciozno med triom. Verjetno začeti okoli leta 1895, The Large Bathers je močno fizična slika, za katero se zdi, da je Cézannea uživala približno deset let; fotografija, posneta leta 1904, prikazuje sliko v še nedokončanem stanju. Toda tudi brez teh dokumentarnih dokazov platno nosi oznake dolgega, težkega delovnega procesa, s tako neverjetno debelo površino, da se na nekaterih območjih dvigne v grude, na drugih pa tvori kiparske grebene. skupina golih se sprošča v pokrajini, v ospredju so drevesa, ki so nad glavo in elementi tihožitja, tropi, izposojeni iz dolge tradicije pastirskih podob. Vendar v načinu slikanja tega prizora ni nič običajnega. Medtem ko so Cézanneovi sodobniki kopalce pogosto predstavljali v sozvočju s pokrajino, se zdi narava grozeča in odnos pokrajine do človeških prebivalcev je težko razumeti. Oblaki so težki, s skoraj zatiralno težo, modro nebo, ki kuka skozi njih, je upršeno z barvo, ki je tako gosta, da dobesedno štrli. Eno drevo se nasloni na sredino, njegove ostre veje pa se v treh vzporednih naperah agresivno režejo po nebu. Človek se vpraša, zakaj so v tej sceni, ki se verjetno dogaja poleti, te veje gole; zeleni madeži v ozadju kažejo na listje, toda drevesa v ospredju, okoli katerih se kopalci zbirajo, so odločno, srhljivo, mrtva. Tudi same figure so hkrati lepe in grde. So elegantno razporejeni, v postavah, izposojenih iz klasičnega kiparstva in baročnega slikarstva. Nenavaden greben debele modre barve, ki obdaja vsako od figur, daje skupini občutek počasnosti ali spokojnosti, čeprav nakazuje umetniški boj. Barve so pogosto dih jemajoče, kot pri rdečih, ki se širijo po licih in laseh, ter pri svetlo modrih in sivkah, ki kažejo na sence. Hkrati Cézanne spodkopava lepotne standarde iz 19. stoletja: kožo sestavljajo madeži, ki se nenadoma preusmerijo iz ene barve v drugo, spol pa je težko brati. Je kopalnik naslonjen na drevo moški ali ženska? Zdi se, da hoče barva, potegnjena med noge te figure, izbrisati seks. Anatomije so izkrivljene, včasih moteče - stopala, roke in konice prstov pogosto ne obstajajo. Obraz figure, naslonjene na drevo, je zapisan kot prazen, z značilnostmi, pokopanimi pod odejo čopičev. Še bolj moteča je hojoča figura na levi, katere brisača se gledališko kaskadira v ospredje, glava pa je zgolj meso.

Podroben umetniški izdelek infos

o francosko umetnik Paul Cézanne je naredil to sliko. Original je bil poslikan z velikostjo - Skupaj: 52 x 1 8/86 in (1 x 4 cm). Olje na platnu je francoski umetnik uporabil kot medij mojstrovine. Ta umetniški del je vključen v zbirko Fundacija Barnes. Z veseljem omenimo, da to javna domena umetniška dela so na voljo z dovoljenjem Z dovoljenjem fundacije Barnes, Merion in Philadelphia, Pennsylvania.:. Še več, poravnava digitalne reprodukcije je v ležečem položaju format z razmerjem stranic 16: 9, kar pomeni, da je dolžina 78% daljša od širine. Paul Cézanne je bil slikar francoske narodnosti, čigar umetniški slog je mogoče najprej pripisati impresionizmu. Umetnik impresionist se je rodil leta 1839 in v starosti leta umrl 67 leta 1906 v Aix-en-Provence.

Osnovne informacije o umetniškem delu

Strukturirane informacije o izdelku

Tabela s podrobnostmi o izvajalcu

© Avtorske pravice | Artprinta.com