Theodore Robinson, 1887 - Hillside, Giverny - grafični tisk

Izvirne informacije o umetniških delih muzeja (© - Muzej umetnosti okrožja Los Angeles - Pokrajinski muzej Los Angeles umetnosti)

Theodore Robinson (1852-1896) je bil eden najpomembnejših ameriških slikarjev impresionistov. Dolina Sene, Giverny, izvira iz prvega srečanja Robinsona z Givernyjem, vasjo, kjer se je Monet naselil štiri leta prej. Robinson je bil eden od skupine štirih ameriških umetnikov, ki so tam preživeli poletje in ustanovili umetniško kolonijo, ki bi bila izvor ameriškega impresionizma. Iz te skupine je bil Robinson tisti, ki je najbolj tesno sodeloval z Monetom; čeprav nikoli ni bil njegov učenec, je bil tisti, ki je najbolj temeljito absorbiral Monetova načela. Hkrati je na Robinsona, tako kot na večino ameriških umetnikov tistega dne, močno vplival tudi Whistler (s katerim se je srečal v Benetkah leta 1879) in gibanje Estetika, kar je vztrajno zanimalo površino in vzorec. Se pravi, da so Američani francoski impresionizem prilagodili svojim lastnim interesom in estetiki; Ameriški impresionizem na koncu postane lastno gibanje, neodvisno od svojega izvora v Franciji. Dolina Sene, Giverny je odličen primer tega ravnovesja. Po eni strani gre za plenersko oljno skico, ki reproducira eno od topografskih značilnosti, zaradi katerih je bil Giverny značilen, škarpa nad Seno. Naše oči zaznajo svetlost dneva, njegovo toploto in barve polj v lomljenih potezah in čistih barvah impresionističnega sloga. Hkrati so najbolj značilne značilnosti slike velike, kotne ravne črte polj, ki se spuščajo po robu hriba in se nenadoma ustavijo v vodoravnem zelenem polju spodaj. To sliko beremo tako kot prizor, poln svetlobe, kot okrasni vzorec. Drznost oblikovanja vzorcev dejansko predvideva razvoj značilnega avtohtonega modernizma, ki izhaja iz naukov Arthurja Wesleyja Dowa in ki ga najdemo v delu O'Keeffeja in Dovea. Z drugimi besedami, to je delo, ki ravno trenutno počiva v Robinsonovem delu, kjer raziskuje tako realizem impresionizma kot abstrakcijo estetike. Robinsonova dolina Sene, Giverny, je prvo delo muzeja prve generacije Američanov, ki so delale v Givernyju. Od prvotnega trenutka, ko je bila kolonija ustanovljena, je tudi prva muzejska skica ameriškega impresionističnega plenerskega olja. Slika dopolnjuje LACMA-jevo veliko Marry Cassatt, Mati, ki bo umila zaspanega otroka, 1880, Cassattino prvo izjavo o temi, ki bo prevladovala v njenem opusu. Kakor je Cassatt do Degasa, njenega mentorja, ki je oblikoval njen slog, tako je Robinson do Moneta; obe deli razkrivata to temeljno razmerje in nakazujeta, kako se vsak umetnik razlikuje od svojega mentorja. Medtem ko je Cassatt odlična razstavna figura, Robinson pa majhna urejena skica, pa vendar dve deli zasedata podobno ključni mesti v okviru teh pomembnih umetnikov.

Povzetek tega umetniškega dela impresionističnega slikarja Theodore Robinson

In 1887 Theodore Robinson ustvaril to sodobna umetnost umetniško delo z imenom Na pobočju, Giverny. Mojstrovina je bila narejena v velikosti: 16 1/4 × 13 cm. Olje na platnu je ameriški slikar uporabil kot medij umetniškega dela. Ogledate si ga lahko v umetniški zbirki umetniškega muzeja okrožja Los Angeles, ki je največji umetniški muzej na zahodu ZDA, z zbirko več kot 142.000 predmetov, ki osvetljujejo 6.000 let umetniškega izražanja po vsem svetu. To sodobna umetnost mojstrovina, ki pripada javna domena je vključena z dovoljenjem Muzej umetnosti okrožja Los Angeles (www.lacma.org).:. Poleg tega je poravnava v pokončnem formatu in ima razmerje stranic 3: 4, kar pomeni, da dolžina je 25% krajša od širine. Slikar Theodore Robinson je bil severnoameriški umetnik iz ZDA, čigar umetniški slog je bil predvsem impresionizem. Slikar je bil rojen leta 1852 v Irasburgu, okrožje Orleans, Vermont, ZDA in umrl pri starosti 44 leta 1896 v New Yorku v zvezni državi New York, ZDA.

Izberite material svojega izdelka

Za vsak umetniški tisk ponujamo vrsto različnih materialov in velikosti. Izberite med naslednjimi možnostmi izdelkov, da se po velikosti in materialu ujemajo z vašimi željami:

• Natis na platnu: Natisnjeno platno, nanešeno na okvir lesa. Tudi platno povzroči očarljiv, pozitiven učinek. Obesitev vašega platna: Natiski na platnu so razmeroma majhni, kar pomeni, da je tiskanje na platnu enostavno obesiti brez uporabe dodatnih nosilcev na steno. Natis na platnu je primeren za kakršno koli steno.
• Tisk iz akrilnega stekla: Tisk na akrilnem steklu, ki ga včasih imenujejo tudi umetniški odtis na pleksi steklu, bo vaše najljubše izvirno umetniško delo spremenil v osupljiv dekor. Vaša umetniška dela bodo natisnjena s pomočjo najsodobnejših UV tiskarskih strojev. Naredi intenzivne, globoke barve. Akrilno steklo ščiti vaš likovni tisk po meri pred svetlobo in zunanjimi vplivi do šest desetletij.
• Natisnjen plakat (material iz platna): Naš plakat je natisnjeno platno z rahlo hrapavo površinsko strukturo, ki spominja na dejansko različico mojstrovine. Tisk plakata je zelo primeren za postavitev umetniške replike v poseben okvir. Upoštevajte, da glede na velikost tiskanega plakata dodamo bel rob 2-6 cm okoli tiska, da olajšamo kadriranje.
• Kovina (aluminijast dibondni tisk): Aluminijevi odtisi Dibond so kovinski odtisi z resnično globino - za sodoben videz in neodsevno površinsko strukturo.

Tabela z informacijami o izvajalcu

Osnovne informacije o umetniškem delu

Specifikacije izdelka

Pravna opomba: Trudimo se, da čim bolj natančno opišemo svoje izdelke in jih vizualno razstavimo v naši trgovini. Upoštevajte, da se lahko pigmenti tiskanih materialov in odtis v določeni meri razlikujejo od slike na monitorju naprave. Glede na nastavitve zaslona in kakovost površine barv žal ni mogoče natisniti 100% realno. Glede na to, da so vsi umetniški odtisi ročno natisnjeni in obdelani, lahko pride do manjših sprememb v velikosti in natančnem položaju motiva.

To besedilo je intelektualna lastnina in je zaščiteno z avtorskimi pravicami © | www.artprinta.com (Artprinta)