Thomas Willeboirts Bosschaert, 1645 - Študija deške glave - grafični tisk

Ponudba izdelkov

To več kot 370 let staro sliko je naslikal baroque slikar Thomas Willeboirts Bosschaert. Umetniško delo meri naslednjo velikost Višina: 37,5 cm (14,7 ″); Širina: 29,3 cm (11,5 ″) Uokvirjeno: Višina: 57,5 cm (22,6 ″); Širina: 50 cm (19,6 ″); Globina: 8 cm (3,1 ″). Še več, to umetniško delo je vključeno v umetniško zbirko Nationalmuseum Stockholm. Z dovoljenjem: Nationalmuseum Stockholm & Wikimedia Commons (licencirano - javna last).Prav tako ima umetniško delo naslednjo kreditno linijo: . Nadalje je poravnava portret in ima razmerje slike 3: 4, kar pomeni, da dolžina je 25% krajša od širine. Slikar Thomas Willeboirts Bosschaert je bil umetnik, katerega slog je bil predvsem baročni. Umetnik je živel skupaj 41 let in se je rodil l 1613 v Bergen op Zoom in umrl leta 1654.

Izberite svoj najljubši material

Za vsak umetniški tisk ponujamo različne velikosti in materiale. Za individualizacijo so na voljo naslednje možnosti:

• Natis na platno: UV tiskano platno, napeto na leseni okvir. Platno naredi kiparski vtis tridimenzionalnosti. Prednost natisov na platnu je majhna teža. To pomeni, da je tiskanje na platnu enostavno in preprosto obesiti brez stenskih nosilcev. Tisk na platnu je primeren za katero koli steno.
• Tisk plakatov (platno): Naš tisk plakata je natisnjen ravno platno papir z rahlo hrapavo površinsko teksturo, ki spominja na originalno umetniško delo. Uporablja se predvsem za vstavljanje vašega umetniškega odtisa v osebni okvir. Upoštevajte, da glede na velikost natisnjenega plakata na platnu dodamo bel rob med 2-6 cm okrog natisa, da olajšamo uokvirjanje z vašim okvirjem po meri.
• Tisk aluminijastega dibonda: To so kovinski odtisi na aluminijastem dibond materialu z impresivno globino – za sodoben videz in neodsevno površino. Barve so svetleče in žive v najvišji ločljivosti, drobne podrobnosti so jasne in jasne.
• Tiskanje akrilnega stekla (s prevleko iz pravega stekla): Tisk na akrilno steklo, ki ga včasih imenujemo tudi tisk na pleksi steklo, bo umetniško delo spremenil v neverjeten dekor. Prava steklena prevleka ščiti vašo izbrano umetniško repliko pred svetlobo in zunanjimi vplivi med 40-60 let.

Pomembne informacije: Po svojih najboljših močeh poskušamo naše izdelke opisati čim bolj podrobno in jih vizualno prikazati. Upoštevajte, da se lahko barve tiskarskih izdelkov in odtisa nekoliko razlikujejo od slike na zaslonu. Glede na vaše nastavitve zaslona in kakovost površine ne bodo vse barve natisnjene sto odstotkov realno. Glede na to, da je vse naše obdelano in natisnjeno ročno, lahko pride tudi do rahlega odstopanja v natančnem položaju in velikosti motiva.

O tem članku

Podrobnosti o edinstvenem umetniškem delu

Umetnik

© avtorsko zaščiteno | Artprinta.com

Dodatne specifikacije na spletni strani muzeja (© Avtorske pravice - Nationalmuseum Stockholm - Narodni muzej Stockholm)

Slovenščina: Pridobitev meseca, september 2015 Študija olja Thomasa Willeboirtsa Bosschaert Nationalmuseum Nationalmuseum zbirko baročnih slik je obogatilo delo flamskega slikarja Thomasa Willeboirtsa Bosschaerta. Slika je oljna študija glave nagajivega dečka z rožnatimi lici in obilnimi kodrastimi blond lasmi, naslikana sredi 1640-ih. Maneken, rahlo nagnjen nazaj, z glavo nagnjeno na stran, na pogled gledalca sreča radovedno, a tudi zadržano. Verjetno je to tako imenovana tronie, pripravljalna študija, namenjena uporabi za številne različne kompozicije. Fant je bil na primer uporabljen kot model za boga ljubezni v alegorični sliki Amor zmagovalec med emblemi umetnosti, znanosti in vojne, naslikani okoli leta 1645 v sodelovanju s tihožitnim slikarjem Paulom de Vosom. Slednje delo je bilo del umetniške zbirke švedske kraljice Lovise Ulrike v 18. stoletju in zdaj pripada Nationalmuseumu. Thomas Willeboirts Bosschaert (1613-1654) je bil vajenec zgodovinskega slikarja Gerarda Seghersa v Antwerpnu. Leta 1637 je Willeboirts postal mojster v antwerpenskem cehu sv. Luke as je dobil tudi državljanstvo. Kmalu zatem je prejel povabilo vodilnega mestnega, mednarodno priznanega slikarja Petra Paula Rubensa, da sodeluje pri seriji slik, ki jih je naročil španski kralj Filip IV za svojo lovsko kočo Torre de la Parada. Kljub tesnemu sodelovanju z Rubensom je bil najpomembnejši vir navdiha za Willeboirtsa delo mlajšega umetnika Anthonyja van Dycka. Willeboirts je res dosegel velik uspeh s svojo elegantno sliko v duhu Van Dycka. Prejel je med drugim več velikih naročil nizozemskega štadtholderja v Haagu, princa Fredrika Hendrika Oranskega. Med letoma 1642 in 1647 je Willeboirts izvedel serijo 17 slik z mitološkimi temami za državno rezidenco, Huis ten Bosch. Amor Triumphant predstavlja prvo priložnost, ko je bila dečkova glava uporabljena kot pripravljalna študija v Willeboirtsovi produkciji. Medtem ko sta bila pri večjem delu ohranjena poza in osvetlitev, se je deček zdaj preobrazil v čudovitega mladeniča z zlatimi prameni. Že v 16. stoletju je Frans Floris uporabljal tronije v svoji obsežni delavnici, vendar jih je kot del ustvarjalnega procesa ponovno uvedel Rubens. Čeprav so bile pogosto izvirno povezane s posebnimi slikami, so bile tudi pomemben del umetnikove zaloge vzorcev. Hranili v ateljeju za nadaljnjo uporabo, so bili pogosto kopirani, tako znotraj kot zunaj ateljeja, in so bili prodani kot samostojna umetniška dela. Willeboirtsova očarljiva naglavna študija dečka je kmalu postala priljubljena med njegovimi umetniškimi kolegi v Antwerpnu, ki so jo, tako kot umetnik sam, pogosto uporabljali. Novo pridobljeno delo, ki je bilo prej v lasti družine Stirling v Keir House na Škotskem, je ena od dveh znanih replik avtogramov. Pridobitev je bila omogočena z velikodušnim prispevkom Društva prijateljev Narodnega muzeja. Muzej nima lastnih sredstev za nabavo slik in uporabne umetnosti, zbirke pa rastejo z darovi in ​​sredstvi, ki jih dajejo zasebniki in fundacije. Inventarna številka: NM 7295 Månadens nyförvärv, september 2015: Nationalmuseums samling av barockmåleri har utökats med ett verk av den flamländske konstnären Thomas Willeboirts Bosschaert. Det är en oljestudie av en pojke med busig uppsyn, rosiga kinder in blond korkskruvslockig kalufs målad vid mitten av 1640-talet. Med huvudet något bakåtlutat och liitet på sned möter modellen nyfiket, men samtidigt avvaktande, betraktarens blick. Antagligen rör det sig om en så kallad ”tronie”, en förstudie tänkt att användas för olika comppositioner. Pojken har bland annat stått modell för kärleksguden in den allegoriska målningen Amor triumferande bland konstens, vetenskapens in krigets emblem, utförd omkring år 1645 in samarbete med stillebenmålaren Paul de Voods. Prepričajte se, da je Lovisa Ulrikas konstsamling na 1700-talet in v Nationalmuseum. Thomas Willeboirts Bosschaert (1613-1654) gick in lära hos historiemålaren Gerard Seghers v Antwerpnu. 1637 blev han mästare i Lukasgillet och tillika borgare i staden. Kort därpå blev han inbjuden av Antwerpens ledande konstnär, den internationellt kände Peter Paul Rubens, för att samarbeta kring en serie målningar för den španski kungen Filip IV:s jaktslott Torre de la Parada. Trots det nära samarbetet med Rubensom var det istället den yngre konstnären Anthonis van Dycks måleri som blev Willeboirts främsta inspirationskälla. Han blev mycket framgångsrik med sitt eget eleganta bildspråk i van Dycks anda och fick bland annat flera större uppdrag av den holländske ståthållaren in Haag, Fredrik Hendrik av Oranien. Mellan 1642 do 1647 utförde Willeboirts en serie om 17 målningar med mytologiska teman för lustslottet Huis ten Bosch. Amor triumferande är den första kompositionen i Willeboirts produkcija där studien av pojkhuvudet använts som förlaga. Pose och ljussättning har bibehållits men pojken har förvandlats till en skön yngling med guldlockigt hårsvall. Redan på 1500-talet använde Frans Floris sig av ”tronies” in sin omfattande verkstadsproduktion, men det var Rubens som återinförde dem som en del av den kreativa processen. Ofta tillkom studierna in direkt anslutning till specifika verk och utgjorde en viktig del av konstnärens idébank. De förvarades i ateljén för framtida bruk och kopierades flitigt, både inom och utom ateljén, för att säljas som självständiga konstverk. Willeboirts charmiga pojkhuvud blev en favorit bland konstnärskollegorna i Antwerpen, som liksom konstnären själv flitigt använde sig av det. Förvärvet är en av två egenhändiga repliker in har tidigare ingått in familjen Stirlings samling v Keir House in Skottland. Det har möjliggjorts genom ett generöst bidrag från Nationalmusei Vänner. Nationalmuseum je inga egna medel att förvärva konst och konsthantverk för utan samlingarna berikas genom gåvor och privata stiftelse- och fondmedel.