Karel Škréta, 1630 - Posmehovanje Kristusu - likovna grafika

Dodatne informacije od Belvedere (© - Belvedere - Belvedere)

Na tej ilustraciji je posmehovanje Kristusu doslej najzgodnejše delo češkega baročnega slikarja Karla Škréte. Umetnik je na desni roki svojega stola priskrbel svoje začetnice in datiran. Čeprav leto ni povsem čitljivo, je bila slika z veliko verjetnostjo dopolnjena leta 1630. Takrat rojeni Pražan ni bil več v svojem domu; 1627 je zapustil rodno mesto. Letos je cesar Ferdinand II. Na Češkem je bila uvedena "državna ureditev Verneuerte", ki je razglasila katolištvo kot edino dovoljeno versko veroizpoved, druge vere pa kot alternativo le ponujeni spreobrnitvi ali izgonu. Pred tem se je domnevalo, da je Škréta, ker so nekateri zaradi svoje protestantske vere zapustili državo. Tudi sam je po vrnitvi v Prago - vmes spreobrnjeni -, ki je kot razlog za potovanje približno deset let večkrat navedel izpopolnjevanje lastnih umetniških sposobnosti in izkušenj. v tem pogledu bi moral biti še posebej vpliven, da bi bil nekaj let v Italiji za Škréto, u. a. vodil v umetniških središčih v Benetkah, Bologni in Rimu. Najzgodneje leta 1630 se je odpravil na jug; ta slika je nastala pred tem prelomnim za svoje slogovno potovanje. Zdi se, da je bila predvsem severnoalpska umetnost prejšnjega 16. stoletja kot model učinkovita pri "posmehovanju Kristusu". Že zgodaj so raziskovalci izjavili, da ima Cranach'schen vpliv, ki bi bil, če bi bil začasno neizsledljiv in ima posebno vlogo v umetnikovem opusu, skorajda legendaren. Toda slika je formalno tudi umetniška tradicija njegovega domačega okolja, ki jo je Škrétas storil -. Umetnost na dvoru Rudolfa II. Leta 1583 je imel ta cesar osramočeno prebivališče od Dunaja do Prage, zaradi česar je mesto na Vltavi doživelo politični in kulturni razcvet. Škréta sam se je rodil v času poznejše krize in je bil prisiljen abdicirati kot Rudolf II in njegov dvorni slikar -. Joseph Heintz r. Ä (1609), Bartholomew Spranger (1611), Paul van Vianen (1614), Hans iz Aachena (1615) - eden za drugim je umrl v kratkih presledkih. Zlasti končno Different je vodstvo kot slogovna referenca za "posmehovanje Kristusu". Škréta je na sliki prikazal trenutek v strasti, ko je bila Heilanda po zaslišanju pri nasilcih Kaipha mimo in ta premagal in izpljunil (Mt 26.67; Mk 14.65; Lk 22,63-55). Te scene ne gre zamenjevati s kronanjem s trni po drugem zaslišanju pri Pilatusu, ki je bilo veliko pogosteje sprejeto kot tema v umetnosti. Skrajni desni rob mučilcev zagrabi Kristusa za dlako na čelu in povleče glavo nazaj, medtem ko zvončki Erten pljuvajo (brez solz!) Tečejo po licu. Verjetno izvira iz izločka drugih poslušnikov v temi, obleke iz Lutrovih časov, ki spominja na - in spominja na Cranach - ogrinjalo, ki je svoj obraz premaknil v grimaso. Tretji gleda v ligo in gestikulira proti žrtvi posmeha. Kristus sam je očitno idealiziran, predstavljen kot njegovi nesramni mučitelji. Tudi v načinu nanašanja barve se številke razlikujejo: med posmehovanjem so narejene v prostem, včasih udarcih, imajo oblačila in mesnate tone Odrešenika precej gladko potezo ter mehko in prefinjeno modeliranje površine. Za vse številke pa je enakovredno združevanje njihovih izraznih kretenj. V nedavnih raziskavah je bila povezana z delom Johna Bulwerja o naravnem jeziku rok "Chirologia" (London 1644). Publikacija vsebuje tako imenovane Chirogramme, kjer so navedeni njihovi pomeni z gibi rok in prstov. Gibanje roke levih razbojnikov se združi v srednjem in prstancu s palcem, medtem ko se kazalec in mezinec razmakneta, kar ustreza posmehljivim gestam "stultitiae notam Infigo" in "Exprobrabit". Znani so tudi kot "rog" in se Kristusu posmehujejo kot norca in vrata. Mučitelji z rdečo kapuco pa s kretnjo "fige" dajo vedeti, da ne marajo Odrešenika. Ta položaj roke, pri katerem se vodi palec med kazalcem in sredincem, ima spolno konotacijo; v Bulwerju pomeni "Improbitatem objicio" za presežne in nezaslišane. Kristusove razdrobljene roke sčasoma spominjajo na Bulwerja "Ploro" -Gestus, v njegovem brezupnem položaju pa so odločno nagrajeni s tihim dejanjem. Z uporabo tako eksplicitnih in močnejših gest gledalca pri čustveni rekonstrukciji prikazanih verskih dogodkov je treba - ustaviti - v tem primeru Jezusovo ponižanje in popolno nemoč.

Specifikacija tiskanega izdelka

To umetniško delo je izdelal Karel Škréta. Onkraj 390 Letna originalna različica meri velikost - 115 x 90 cm - okvir: 130 x 104 x 7 cm. Olje na platnu je slikar uporabil kot tehniko umetniškega dela. Monogram in datiran na naslonjalu stola: CSF 163 [0] je napis umetnine. Umetniško delo si lahko ogledate v digitalni umetniški zbirki Belvedere, ki je eden najslavnejših evropskih muzejev s tremi lokacijami, ki na edinstven način združuje izkušnje z arhitekturo in umetnostjo. Z vljudnostjo © Belvedere, Dunaj, inventarna številka: 1654 (licencirano - javna last). : nakup pri Andreas Wild Hack, Dunaj leta 1914. Uskladitev je portret in ima razmerje slike 3: 4, kar pomeni, da je dolžina 25% krajša od širine. Karel Škréta je bil slikar, čigar umetniški slog je bil predvsem barok. Baročni umetnik je skupno živel 64 let, rojen v 1610 v Pragi in umrl leta 1674.

Izbirni materiali izdelkov

Za vsak izdelek ponujamo različne velikosti in materiale. Omogočamo vam izbiro med naslednjimi različicami:

• Tisk iz akrilnega stekla: Sijajni tisk iz akrilnega stekla, ki je včasih označen kot umetniški tisk na pleksi steklu, naredi izvirno umetniško delo v čudovitem dekorju in je odlična alternativa grafikam na platnu ali dibondu. Vaša najljubša umetnina je narejena po meri s pomočjo najsodobnejših UV direktnih tiskarskih strojev. Naredi živahne in globoke barvne tone. Glavna prednost likovne kopije iz akrilnega stekla je, da bodo kontrasti in majhni detajli umetniških del zaradi subtilne gradacije na sliki bolj vidni.
• Aluminijev dibondni tisk (kovina): Aluminijevi odtisi Dibond so odtisi na kovini z izjemnim globinskim učinkom, ki daje sodoben videz s površinsko strukturo, ki ni odsevna. Za tisk na aluminij Dibond izbrano umetniško delo natisnemo na aluminijasto kompozitno belo premazano površino. Svetle komponente umetnine lesketajo s svilnatim sijajem, vendar brez sijaja. Barve tiska so žive in svetleče v najvišji ločljivosti, podrobnosti so jasne in jasne.
• Natisni plakat (material iz platna): Plakat je UV-potiskan list ravnega platnenega papirja s fino površinsko strukturo, ki spominja na dejansko mojstrovino. Natančneje je primerno za postavitev vašega likovnega tiska s pomočjo osebnega okvirja. Upoštevajte, da glede na absolutno velikost plakata dodamo bel rob približno 2-6 cm okrog umetniškega dela, da olajšamo kadriranje z okvirjem po meri.
• Natis na platnu: Natis na platnu je potiskano platno, raztegnjeno na lesenem okvirju. Odtisi platna so razmeroma majhni, kar pomeni, da je tiskanje platna enostavno obesiti brez pritrditev na steno. Zaradi tega je tisk na platnu primeren za vse vrste sten.

Osnovne informacije o izvajalcu

Košček umetniških podrobnosti

Podrobnosti o strukturiranem izdelku

Pravna opomba: Trudimo se vse, da čim bolj natančno opišemo svoje umetniške izdelke in jih vizualno razstavimo na različnih straneh s podrobnostmi o izdelku. Hkrati se lahko pigmenti tiskanih materialov in odtis v določeni meri razlikujejo od upodobitve na vašem zaslonu. Odvisno od nastavitev zaslona in kakovosti površine barve morda ne bodo natisnjene tako resnično kot digitalna različica, prikazana tukaj. Glede na to, da so vse umetniške reprodukcije obdelane in natisnjene ročno, lahko pride tudi do manjših odstopanj v velikosti in natančnem položaju motiva.

To besedilo je zaščiteno z avtorskimi pravicami © | www.artprinta.com (Artprinta)