Pierre-Auguste Renoir, 1875 - Pred kopeljo (Avant le bain) - grafični tisk

Povzetek replike

Ta sodobna umetnost mojstrovina imenovana Pred kopeljo (Avant le bain) je izdelal francoski slikar Pierre-Auguste Renoir in 1875. Konec 140 letnik original ima naslednjo velikost: Skupaj: 32 x 5 16/26 in (3 x 16 cm). Olje na platnu je umetnik uporabil kot medij umetniškega dela. To umetniško delo je del Fundacija Barnes zbiranje. Z vljudnostjo Z dovoljenjem fundacije Barnes, Merion in Philadelphia, Pennsylvania (licenca - javna last) .:. Poleg tega je poravnava digitalne reprodukcije portret in ima razmerje 1: 1.2, kar pomeni, da dolžina je 20% krajša od širine. Ilustrator, slikar, kipar Pierre-Auguste Renoir je bil evropski umetnik, čigar umetniški slog lahko pripišemo predvsem impresionizmu. Evropski slikar se je rodil leta 1841 v Limogesu v Nouvelle-Aquitaine v Franciji in umrl v starosti 78 leta 1919 v Cagnes-sur-Mer, Provansa-Alpe-Azurna obala, Francija.

Dodatni opis fundacije Barnes (© - Barnesova fundacija - Fundacija Barnes)

Pred kopeljo je ena od 19 slik, ki jih je Renoir 23. in 24. marca 1875 ponudil v prodajo na škandalozni javni dražbi v hotelu Drouot. Na dražbi, ki jo je organizirala Galerie Durand-Ruel, so bila vključena nova dela Renoirja, Moneta, Morisota in Sisleyja; platna so bila tako kontroverzna, da je javnost postala skoraj nasilna. Kot se je Paul Durand-Ruel spominjal leta kasneje, je prodaja "izzvala neverjetne prizore. Na dan ogleda in med prodajo smo [morali] poklicati policijo, da preprečimo, da bi se majhne prepirke prelevile v polnopravne bitke. Javnost, ki so jo redki navijači vznemirili, je želela prodajo ustaviti in je zavila ob vsaki ponudbi. " Težko si je predstavljati, da je subtilna slika, kot je Pred kopeljo, nekoč izzvala pest. Na prvi pogled ima malo radikalizma dela, kot je Študija, gola v sončni svetlobi (Musée d'Orsay), še ena polovična gola, ki bi na impresionistični razstavi leta 1876 povzročila razburjenje zaradi drznih barv in motečih delcev sončne svetlobe. igranje po mesu. Tukaj v zaprtih prostorih je Renoir osredotočen na samo telo, ne pa na igro svetlobe v njem. Predstavljeni trenutek je zaseben: postava se sleče za kopanje, plitvost prostora in poudarek od blizu dodata občutek intimnosti. Njene dvignjene roke tvorijo popoln trikotni okvir okoli obraza, ki ima miren izraz. Paleta je dokaj umirjena in oblikovanje trupa figure je močno, s subtilnimi tonalnimi modulacijami, ki ustvarjajo zaobljene oblike, zlasti v rokah in pod dojkami. S svojimi izklesanimi oblikami in padajočim oblačilom prikliče tako klasično skulpturo, kot je Venera de Milo, ki je morda ravno ta prizor užalil sliko. Kajti na ta klasični okvir so naloženi znaki vsakdana. Dlake so neurejene, v ozadju pa se vidijo zmečkane posteljne prevleke. Dvignjene roke razkrivajo dlake v pazduhah - detajl, ki ga občinstvo leta 1875 ni bilo vajeno videti - in obrazne poteze, čeprav privlačne, niso idealizirane: preveč je videti kot običajna Parižanka. Theodore Duret je o tem vidiku Renoirjevih aktov z navdušenjem zapisal: "Namesto da bi gledal na bitja, ki so človeško naravo predstavljali kot čudovito, je gledal običajna bitja, njegove ženske so bile takšne, kot jih je mogoče srečati kjerkoli, ni izbral nobene izbire." Prav Duret je sliko kupil na prodaji leta 1875 prek Henrija Hechta za majhno vsoto 140 frankov. Vendar Duretovo navdušenje skoraj ni bilo tipično; za večino gledalcev se je slika zdela nenavadna zmeda resničnega in idealnega. Čeprav ima slika voajerski občutek, da je vstopila v zasebni prostor te ženske, dobro vemo, da je Renoir ta scenarij postavil v svojem ateljeju. Ozadje z vzorci v ozadju je iz njegovega stanovanja na ulici Saint-Georges, vidno pa je tudi na portretu Jeanne Durand-Ruel (BF950). Model je verjetno Henriette Henriot, ki je v tistem času pozirala za toliko Renoirovih slik; glej Parisienne (Narodni muzej Wales). Čeprav so lasje na tem modelu temnejše od razvpite rdeče grive, ki jo vidimo v drugih upodobitvah Henriota, je obraz, zlasti nos in usta, presenetljivo podoben njenemu videzu v Parisienne. Ko je bila kopel predstavljena na razstavi leta 1912 v newyorški galeriji Durand-Ruel, je bilo to eno najbolj slavnih Renoirjevih del. Kritiki, kot je Octave Mirbeau, so že prej pohvalili njeno "močno risbo" in jo označili za "enega najboljših kosov sodobnega slikarstva". Durand-Ruel, ki je sliko kupil na prodaji Dureta leta 1894, se je v nekaj desetletjih čudil povečanju njene vrednosti. Barnes je večkrat odšel v New York, da bi si ogledal Renoirs na razstavi leta 1912. Zaskrbljen predvsem nad to sliko se je pozanimal o njeni ceni, le da mu je v pismu enega od sinov Durand-Ruel sporočil, da ni na prodaj. Barnesu je uspelo zagotoviti sliko nekaj tednov kasneje, aprila 1912, na veliko veselje ameriških kritikov, kot je James Huneker, ki je v New York Sun-u brskal o njenih "žarečih, sivkasto mesnatih tonih [in] o čudovitem modeliranju". "Na srečo," je nadaljeval, "je platno zdaj v zbirki Američana, ki je od New Yorka oddaljen le nekaj ur."

Strukturirane informacije o umetniškem delu

Povzetek tabele izvajalcev

Pridobite svoj najljubši material izdelka

Za vsak izdelek ponujamo vrsto različnih velikosti in materialov. Omogočamo vam izbiro med naslednjimi različicami:

• Tisk na akrilno steklo (s pravo stekleno prevleko): Tisk na akrilnem steklu, ki ga pogosto imenujemo UV-tisk na pleksi steklu, bo izvirnik spremenil v čudovit stenski dekor in je dobra alternativa grafikam iz aluminija in platna.
• Poster (material iz platna): Plakat je UV-natisnjen list ravnega platnenega papirja z lepo površinsko obdelavo, ki spominja na originalno mojstrovino. Idealen je za postavitev umetniškega tiska v prilagojen okvir. Prosimo, upoštevajte, da glede na velikost plakata dodamo bel rob nekaj med 2-6 cm okoli tiska, kar olajša kadriranje z okvirjem po meri.
• Aluminijev dibond: To je kovinski odtis, izdelan na aluminijevem dibondu z izjemnim globinskim učinkom. Neodsevna površinska struktura daje moden vtis. Neposredni tisk na aluminijasti dibond je vaš odličen začetek prefinjenega sveta umetniških replik na aluminiju.
• Platno: Tiskani platneni material se je raztegnil na lesen okvir. Prednost platnanih odtisov je v tem, da so razmeroma majhne teže, kar pomeni, da je enostavno in enostavno obesiti tisk na platnu brez dodatnih stenskih nosilcev. Natis na platnu je primeren za vse vrste sten.

Podrobnosti strukturiranega predmeta

Pomembna pravna opomba: Trudimo se, kar je v naši moči, da čim bolj natančno prikažemo svoje izdelke in jih vizualno razstavimo v naši trgovini. Kljub temu se lahko pigmenti tiskanih materialov in rezultat tiskanja nekoliko razlikujejo od predstavitve na monitorju. Odvisno od nastavitev zaslona in narave površine barve morda resnično ne bodo natisnjene za en odstotek. Ker so vse naše umetniške reprodukcije natisnjene in obdelane ročno, lahko pride tudi do manjših odstopanj pri natančnem položaju in velikosti motiva.

Besedilo je zaščiteno z avtorskimi pravicami © - www.artprinta.com (Artprinta)