Pierre-Auguste Renoir - Zapuščanje konservatorija (Conservatoire The Exit) - grafični tisk

Informacije o umetniškem izdelku

Zapuščanje konservatorija (konservatorij Izhod) je naredil impresionistični slikar Pierre-Auguste Renoir. Umetniško delo meri velikost: Skupaj: 73 x 13 16/46 in (1 x 4 cm) in je bil izdelan na mediju olje na platnu. Danes si ga lahko ogledate v digitalni umetniški zbirki Barnes Foundation, ki se nahaja v Philadelphiji v Pensilvaniji v Združenih državah Amerike. Ta umetnina, ki je del javne domene, je vljudna Z dovoljenjem fundacije Barnes, Merion in Philadelphia, Pennsylvania.Kreditna linija umetniškega dela:. Poleg tega je še poravnava digitalne reprodukcije portret z razmerjem stranic 2: 3, kar pomeni, da dolžina je 33% krajša od širine. Pierre-Auguste Renoir je bil moški ilustrator, slikar, kipar, katerega slog lahko označimo kot impresionizem. Umetnik je skupno živel 78 let in se rodil leta 1841 v Limogesu v Nouvelle-Aquitaine v Franciji in umrl leta 1919.

(© - Fundacija Barnes - www.barnesfoundation.org)

Skupina moških in žensk je zbrana pred stavbo, njene figure se odpravijo ob njene prazne, okrašene stene brez oken. V ospredju dva moška v pogovor zapleteta dve ženski; ženske stojijo z roko v roki, roka nadaljnjega moškega pa leži na rami njegovega bližjega tovariša. Vsebine izmenjave figur nimamo pojma, vendar njihova govorica telesa kaže na nekaj negotovosti ali nerodnosti, kot da moški prvič pritegnejo pozornost žensk. Desna roka sprednjega moškega je stisnjena za njim, kot da je neodločen ali zaskrbljen, ko stopa naprej, da govori z ženskami, medtem ko se bližja ženska obrne proti njemu, kot da bi se odzvala na njegov pristop. Nadaljnja ženska, trdno stisnjenih rok, se obrne proti spremljevalki, kot da bi ocenila svoj odziv na moške uvertire. Naravo izmenjave še dodatno zakriva dejstvo, da obraz drugega, višjega moškega skriva klobuk njegovega tovariša in nam onemogoča dostop do njegovega izraza. Moški v ospredju je oblečen v modno dnevno sobo, njegova spremljevalka pa je v uradni večerni obleki; ženske so preprosto oblečene, bližja je oblečena v majico čez obleko princeske in spodnje krilo. Prvi znani naslov platna, zapusti konservatorij, izhaja iz kataloga dražbene zbirke zbirke prvega lastnika, skladatelja Emmanuel Chabrier, leta 1896. Naslov potrjuje Renoirjev prijatelj Georges Riviere, za katerega se zdi, da je poziral moški v ospredju, saj je zelo podoben njegovemu sodobnemu portretu (National Gallery of Art, Washington, DC). Conservatoire de Musique et de Declamation je bil v devetem pariškem okrožju, severno od Grands Boulevards, na stičišču ulice dli Consrvatoire in ulice Sainte-Cecile (stavbe zdaj zaseda Conservatoire d'Art Dramatique, po ločitvi od Conservatoire de Musique leta 1946); ponujal je brezplačne tečaje instrumentalne in vokalne glasbe ter "dramske deklamacije", vključno z večernimi tečaji "priljubljene pesmi" za odrasle. Vendar Rivierova pripoved o sliki kaže, da je ni mogoče obravnavati kot neposredno upodobitev mesta Konservatorija, ker je navedel, da ga je Renoir naslikal pred hišo na ulici Cortot na Montmartru, ki jo je najel jeseni 1876, potem ko je zaključil svoj bal v Moulin de la Galette. Poleg tega je Riviere ugotovil, da so mu "pozirali Nini in nekatere navade Moulina". Gre torej za povsem domiselno kompozicijo in ne za predstavitev določenega scenarija. Konzervatorij namiguje le zvit papir v rokah osebe v ospredju, ki je lahko glasba ali dramsko besedilo, zato moramo domnevati, da sta bili Nini in njeni prijatelji pri Renoirju zaposleni kot plačani modeli, ne pa kot študentke Konservatorij. Če gledamo v teh pogojih, slika postane bolj splošna podoba sodobnih ritualov dvorjenja in natančneje že uveljavljenega stereotipa flirtanja med mladimi meščanskimi moškimi in dekleti nižjega sloja, za katere je bilo veliko bolj verjetno, da bodo postale njihove ljubice kot njihove žene . Kljub temu gledalec nima pojma o rezultatu izmenjave številk. Značilno je, da je Renoir pripravil scenarij, ne da bi navedel natančna razmerja med figurami ali kako bi se lahko razvijale. Gledalec slike je postavljen nekoliko ločeno od figur, opazuje jih s strani in morda mimogrede prihaja nanje; očitno nismo neposreden del upodobljene skupine. Kar vidimo, odpira vrsto možnosti; z zavrnitvijo rešitve teh potencialnih zgodb je Renoir poudaril naravo vsakdanje izkušnje v sodobnem mestu, kjer mimoidoči priča številnim izmenjavam in sestankom, ne da bi imel dostop do njihovega pomena ali njihovega izida. Celotna slika je skrbno, a neformalno urejena, da nakazuje delček mestnega življenja. Tonalnost slike je razmeroma umirjena, morda kaže na večerno svetlobo. Toda njeno pretežno sivo tonalnost vseskozi prenašajo nežne barvne pestrosti; mehki blues se poda proti sledom toplih odtenkov, ki se vrtijo okoli rožnatih poudarkov mesa, oranžno rdečih las dveh mladenk na levi in ​​belih ovratnikov figur. Čista črna se zdi, da se ne uporablja; do tega datuma je Renoir opustil črno barvo v iskanju, da bi s kontrasti in modulacijami barv posredoval obliko in vzdušje. Robovi figur niso ostro začrtani, tako da se zdi, da se združujejo med seboj in z ozadjem.Čeprav je zapuščanje konservatorija eno največjih in najambicioznejših Renoirovih platen sodobnega pariškega življenja, ni bilo, zdi se , vključena na katere koli razstave v času Renoirjevega življenja; še posebej opazno je, da je ni vključil na tretjo impresionistično skupinsko razstavo spomladi 1877, in možno je, da slika do tega datuma še ni bila dokončana. ali nakup; skladateljevo zanimanje za sliko se je moralo delno povezati z njeno temo - dopolnitvijo hrupnega sveta popularne zabave, ki je predstavljen v Manetovem A Baru pri Folies-Bergere (Courtauld Gallery, London), ki ga je Chabrier kupil na Manetovi posmrtni prodaji leta 1884 .

Strukturirane podrobnosti umetniškega dela

Osnovne informacije o izvajalcu

Izberite svoj najljubši material

Za vsak izdelek ponujamo vrsto različnih materialov in velikosti. Med možnostmi lahko izberete želeni material in velikost:

• Poster (material iz platna): Plakat je ravno UV tiskano platno z granulirano površinsko teksturo, ki spominja na dejansko različico umetniškega dela. Prosimo, upoštevajte, da glede na absolutno velikost plakata dodamo bel rob približno 2-6 cm okoli tiska, da olajšamo kadriranje z vašim okvirjem po meri.
• Tisk iz akrilnega stekla (s pravo stekleno prevleko): Tisk iz akrilnega stekla, ki ga včasih imenujejo tudi tisk na pleksi steklo, spremeni vaše najljubše izvirno umetniško delo v briljantno dekoracijo sten. Vaše umetniško delo je narejeno s sodobnimi stroji za UV tisk. Velika prednost likovnega tiska iz akrilnega stekla je, da bodo kontrasti in podrobnosti slike zaradi natančne gradacije tiska bolj vidni.
• Platno: Neposredni tisk na platnu je potiskano platno, nameščeno na lesenem okvirju. Platno ustvarja značilen učinek tridimenzionalnosti. Velika prednost odtisov na platnu je v tem, da so razmeroma majhne teže, kar pomeni, da je odtis platna enostavno in enostavno obesiti brez dodatnih pritrditev na steno. Zato so odtisi platna primerni za vse vrste sten.
• Aluminijev dibond: To je kovinski odtis iz aluminijastega dibond materiala z impresivnim učinkom globine - za sodoben vtis in neodsevno površinsko strukturo. Ta tisk na Aluminium Dibond je eden najbolj zahtevnih izdelkov na začetni ravni in je sodoben način predstavitve umetniških reprodukcij, saj se osredotoča na celotno umetniško delo.

Podatki o izdelku

Pomembna informacija: Trudimo se po najboljših močeh, da čim bolj podrobno opišemo umetniške izdelke in jih vizualno predstavimo v naši trgovini. Hkrati se lahko barve izdelkov za tiskanje in tiskanje razlikujejo od predstavitve na zaslonu naprave. Glede na nastavitve zaslona in kakovost površine ni mogoče vseh barv realno natisniti za en odstotek. Ker so vsi grafični grafiki obdelani in natisnjeni ročno, lahko pride tudi do manjših razlik v natančnem položaju in velikosti motiva.

© Avtorske pravice, www.artprinta.com (Artprinta)