Allen Smith, 1840 - Portret gospoda Blodgetta - grafični tisk

Izberite svoj najljubši material

Za vsak izdelek ponujamo vrsto različnih velikosti in materialov. Za individualizacijo so na voljo naslednje možnosti:

• Tiskanje akrilnega stekla (s prevleko iz pravega stekla): Tisk na akrilno steklo, ki je včasih označen kot tisk na pleksi steklo, spremeni vašo izbrano izvirno umetniško delo v ljubek stenski dekor. Glavna prednost umetniškega tiska iz pleksi stekla je, da bodo kontrasti in tudi majhni detajli slike prepoznavni zaradi subtilne gradacije slike.
• Aluminijev dibond: To je kovinski tisk, izdelan na aluminiju dibond materialu z impresivnim učinkom globine. Neodsevna površina daje sodoben vtis. Direktni tisk na aluminij Dibond je popoln uvod v umetniške tiske na alu. Za Print On Aluminium Dibond natisnemo izbrano umetniško delo na površino belo premazanega aluminijastega materiala. Svetli in beli deli umetniškega dela lesketajo s svilenim sijajem, vendar brez bleščanja. Barve tiska so žive in svetleče v najvišji ločljivosti, drobni detajli so jasni in ostri. Ta neposreden UV tisk na aluminij Dibond je najbolj priljubljen začetni izdelek in je izjemno eleganten način za predstavitev likovnih odtisov, saj se osredotoča na repliko umetniškega dela.
• Poster (material iz platna): Plakat je UV-tiskano platno z zrnato površino, ki spominja na pravo umetniško delo. Plakat za tisk je optimalno zasnovan za namestitev umetniške kopije s posebnim okvirjem. Upoštevajte, da glede na absolutno velikost natisa plakata dodamo bel rob 2–6 cm okoli slike, da olajšamo okvirjanje.
• Natis na platno: Neposredni tisk na platno je tiskano bombažno platno, nameščeno na lesen okvir. Obešanje natisa na platnu: prednost natisov na platnu je majhna teža, kar pomeni, da je natis na platnu povsem preprosto obesiti brez dodatnih stenskih nosilcev. Zaradi tega so tiski na platnu primerni za vse vrste sten.

Pomembna informacija: Po svojih najboljših močeh se trudimo, da bi naše likovne izdelke čim bolj natančno upodobili in vizualno ilustrirali. Kljub temu se lahko nekateri pigmenti tiskarskih izdelkov in tudi tisk nekoliko razlikujejo od prikaza na zaslonu naprave. Odvisno od vaših nastavitev zaslona in stanja površine barve morda ne bodo natisnjene sto odstotkov realistično. Glede na to, da so vse umetniške reprodukcije natisnjene in obdelane ročno, lahko pride tudi do manjših razlik v velikosti in natančnem položaju motiva.

(© - Muzej umetnosti okrožja Los Angeles - Pokrajinski muzej Los Angeles umetnosti)

O dobi

Umetnost zgodnjega zveznega obdobja se ni bistveno razlikovala od tiste iz pozne kolonialne dobe. Na majhnem slikarskem področju so prevladovali portreti. Zmage na kopnem in na morju v vojni leta 1812 so novonastajajoči demokraciji prinesle večjo samozavest in nov nacionalni ponos. Do leta 1829, ko je Andrew Jackson prevzel predsedniški položaj, so bili temelji za neodvisno kulturo varno postavljeni. Filozof in pesnik Ralph Waldo Emerson je leta 1837 izrazil razpoloženje v državi: »Naš dan odvisnosti, naše dolgotrajno vajeništvo pri učenju drugih dežel se bliža koncu.« Naslednja desetletja bodo prinesla razmah umetniške ustvarjalnosti, osredotočene na domorodne teme, ki so poveličevale navidez neomejeno bogastvo Novega sveta. Portretiranje in v manjši meri zgodovinsko slikarstvo sta še naprej zasedala ameriške umetnike, vendar se jih je vse več obračalo k pogledom na lokalno podeželje in njene prebivalce. Čeprav se je industrijska revolucija v Združenih državah začela šele po vojni leta 1812, so bila naslednja tri desetletja priča gospodarskim spremembam, zlasti na severu, ki so močno vplivale na delovne pogoje, družinsko strukturo in celo vero. Slike so ponazarjale ameriške vrline, kot sta iznajdljivost in delavnost, pa tudi užitke podeželskega življenja. Nov okus za žanrske slike – prizore običajnih ljudi, vpletenih v vsakdanje dejavnosti – se je zdel idealno primeren za egalitarno držo Jacksonove dobe. V tem obdobju se je pojavila tudi prva resnično nacionalna šola krajinskega slikarstva v državi, nazadnje znana kot šola reke Hudson. Njegov najzgodnejši, najbolj znani predstavnik, Thomas Cole, je včasih slikal romantične literarne teme v evropskih okoljih, vendar so njegove dramatične upodobitve ameriške divjine pomagale spodbuditi priljubljenost ameriških pogledov. Ko se je država razvijala, so slike nenaseljene divjine nadomestili pogledi na kmetije, mesta in tovarne, vendar so ameriški umetniki ohranili strahospoštovanje do zemlje.

Povzetek slike z naslovom Portret gospoda Blodgetta

Tega je konec 180 let star umetniški izdelek je ustvaril moški Ameriška slikar Allen Smith. Spada v Muzej umetnosti okrožja Los Angeles zbiranje. Z dovoljenjem: Muzej umetnosti okrožja Los Angeles (www.lacma.org) (licenca javne domene). Poleg tega ima umetniško delo naslednjo kreditno linijo: . Poleg tega je poravnava digitalne reprodukcije pokončna format z razmerjem 1: 1.2, kar pomeni, da dolžina je 20% krajša od širine.

Podrobnosti o umetniškem delu

Podrobnosti o članku

Splošne osnovne informacije o izvajalcu

© Avtorske pravice - intelektualna lastnina, Artprinta.com